Façade de la Passion: Un voyage à travers les derniers jours de Jésus

La façade de la Passion est une représentation impressionnante de la mort et de la résurrection de Jésus-Christ. Orientée vers l'ouest, cette façade austère est riche en symboles et en curiosités qui amplifient sa grandeur.

Façade de la Nativité de la Sagrada Familia.

Gaudí a conçu cette façade pour exprimer la peur et la brutalité du sacrifice de Jésus. Pour concrétiser cette vision, il a utilisé diverses formes géométriques aux arêtes vives, allant jusqu'à compromettre l'intégrité structurelle en brisant des arches ou en coupant des colonnes, créant ainsi une atmosphère plus sombre.

La sobriété de la façade est illustrée par des colonnes en forme d'os, sublimées par les sculptures spectaculaires et expressives de Josep Maria Subirachs. Ce texte explore les éléments sculpturaux les plus significatifs qui composent la façade, ainsi qu'un bref historique et un aperçu de notre rôle dans sa construction.

Exposition d'illuminations « La Passion du Christ » à la Sagrada Familia pendant la Semaine Sainte à Barcelone, en Espagne.

Histoire

Les travaux de cette façade commencèrent en 1911, alors qu'Antoni Gaudí se remettait d'une crise de paludisme à Puigcerdà. Cependant, ce n'est que six ans plus tard qu'il réalisa l'esquisse définitive qui allait guider les générations futures.

Isidre Puig i Boada a expliqué à quoi devrait ressembler cette façade dans « La pensée de Gaudí ».

La construction de la façade de la Passion a débuté après la mort de Gaudí. Il a privilégié la façade de la Nativité pour son impact plus édifiant sur les observateurs. Les fouilles pour la façade de la Passion ont débuté en 1954, et les premières pierres ont été posées en 1956.

Les quatre tours de la façade furent achevées en 1976. Après leur achèvement, l'accent fut mis sur la décoration sculpturale, une tâche confiée au célèbre sculpteur Josep Maria Subirachs en 1986. Subirachs a laissé une empreinte particulière grâce à un ensemble de figures à la fois simples et puissantes. Son œuvre s'étendit de 1987 à 2009.

Les dernières sculptures ont été placées en 2018, marquant la fin d’un remarquable travail de 60 ans.

Caractéristiques principales de la façade Passion

Si l'on détourne le regard de la façade et qu'on lève les yeux, notre attention est immédiatement attirée par les tours majestueuses qui dominent l'horizon de Barcelone. Chaque tour des trois façades de la Sainte Famille représente l'un des douze apôtres de Jésus.

Les tours de la Sagrada Familia.

Sur la façade de la Passion, les quatre tours rendent hommage aux apôtres Jacques le Mineur, saint Thomas, saint Philippe et saint Barthélemy. Chaque tour est ornée d'une grande statue réalisée par Subirachs, placée à environ un tiers de sa hauteur. Les deux tours centrales atteignent une hauteur de 112 mètres, tandis que les tours extérieures culminent à 107 mètres.

Crucifixion sur la façade de la Passion.

Reliant les deux tours centrales à une hauteur de 60 mètres, un pont, sur lequel nous avons eu la chance de travailler dans notre atelier, est orné d'une sculpture en bronze représentant l'ascension de Jésus-Christ, une scène triomphale qui contraste fortement avec le caractère dramatique de la façade.

Les tours de la Sagrada Familia.

Juste en dessous, nous pouvons observer une sculpture abstraite inspirée d'une colombe de Subirachs, symbolisant le Saint-Esprit et faisant allusion à la résurrection du Christ.

Le fronton, situé en dessous, est composé de dix-huit colonnes qui soutiennent une corniche en prismes hexagonaux, portant l'inscription « Iesus Nazarenus Rex Iudæorum », qui signifie « Jésus de Nazareth, roi des Juifs ». Une croix imposante, haute de 7,5 mètres, s'élève au centre supérieur du fronton, accompagnée de trois anges sculptés par Lau Feliu. L'un d'eux témoigne sa révérence, un autre caresse la croix, et le troisième tient un calice contenant le sang du Christ.

Textes bibliques des murs de la cathédrale.

Aux angles du fronton se trouvent deux figures animales: l'agneau représentant le sacrifice d'Abraham et le lion de Juda, symbole de la victoire sur la mort. À l'intérieur du fronton, entre les tours centrales, se trouve une représentation de la carrière où fut creusé le tombeau de Jésus, transformée plus tard en verger.

La façade est soutenue par six colonnes inclinées vers l'intérieur, encadrant trois portails en bronze qui mènent au temple, symbolisant la foi, l'espoir et la charité.

Le portail central, représentant la Charité, comporte deux portes séparées par un mainel, arborant les symboles combinés de l'alpha et de l'oméga, symbolisant le début et la fin de la Création dans le christianisme. Les portes sont gravées de passages de l'Évangile relatant les derniers jours de la vie de Jésus. À l'avant du portail se dresse une colonne représentant la flagellation du Christ, élevée sur trois marches, symbolisant les trois jours précédant la résurrection.

Symboles de l'alpha et de l'oméga sur la porte d'entrée de la façade de la Passion de la Sagrada Familia.

Le portail de la Foi représente Jésus priant dans le jardin de Gethsémani pendant que ses disciples dorment, avec une pleine lune se profilant dans le coin supérieur gauche, préfigurant sa mort imminente.

Symboles de l'alpha et de l'oméga, signifiant le début et la fin de la création dans le christianisme.

Enfin, le portail de l'Espérance montre Jésus coiffé d'une couronne d'épines, drapé dans un manteau et tenant un roseau, parodiant sa royauté. Dans une autre scène, Jésus se tient devant Hérode et Pilate, placés symétriquement l'un en face de l'autre.

Ensemble sculptural et signification évangélique de la façade

Pour comprendre le message de la mort et de la résurrection du Christ, il faut examiner attentivement les sculptures du portail, réalisées par Subirachs. Tout en respectant la vision globale de Gaudí, Subirachs a adapté les motifs à une esthétique moderne, Gaudí n'y apportant que peu de détails précis.

Dans ces scènes (ci-dessus et ci-dessous), Subirachs rend hommage à Antoni Gaudí de deux manières distinctes. Premièrement, la figure de l'Évangéliste, à gauche du groupe sculpté, reflète le visage de Gaudí tel qu'il apparaît lors de la procession du Corpus Christi à Barcelone. Deuxièmement, les casques des soldats s'inspirent des cheminées de la Casa Milà.

La disposition des scènes par Subirachs s'écarte de la proposition originale de Gaudí, privilégiant une présentation verticale. Les scènes de la Passion se lisent en forme de « S » inversé, ascendant de gauche à droite, illustrant le parcours de Jésus depuis la Cène jusqu'à son enterrement et sa résurrection.

Des colonnes qui rappellent les côtes.

Terminologie théologique expliquée

Pour apprécier pleinement la profondeur de la façade de la Passion, il est essentiel de comprendre les termes théologiques clés représentés:

• Résurrection:
  • L'acte de Jésus ressuscitant d'entre les morts le troisième jour après sa crucifixion, symbolisant la victoire sur la mort et la promesse de la vie éternelle.

Crucifixion.

• Crucifixion:
  • Une méthode d'exécution romaine par laquelle Jésus était cloué sur une croix, au cœur de la croyance chrétienne comme sacrifice ultime pour les péchés de l'humanité.
• Golgotha ​​:
  • Également connu sous le nom de « La Place du Crâne », c'est la colline à l'extérieur de Jérusalem où Jésus a été crucifié.

Au-dessus de Jésus, se trouve une représentation en bronze du voile du temple de Jérusalem, qui fut déchiré au moment de sa mort.

• Ascension:
  • L'événement de la montée de Jésus au ciel quarante jours après sa résurrection, signifiant sa nature divine et l'achèvement de sa mission terrestre.
• Saint-Esprit:
  • La troisième personne de la Sainte Trinité, représentant la présence et l'action de Dieu dans le monde.

Sainte Trinité.

• Dieu:
  • L'être suprême, créateur et figure centrale de la foi chrétienne.
• Psaume:
  • Chants ou hymnes sacrés trouvés dans le Livre des Psaumes de la Bible, exprimant souvent l'adoration, la lamentation ou l'action de grâce.

Je suis versé comme de l'eau,
et tous mes os se disloquent.
Mon cœur est comme de la cire,
il est fondu au dedans de moi.
Ma force est desséchée comme un tesson, et ma langue s'attache à mes mâchoires.
Tu m'as réduit à la poussière de la mort.
Car des chiens m'ont environné;
une assemblée de méchants m'a encerclé;
ils ont percé mes mains et mes pieds;
je peux compter tous mes os;
ils me regardent et me fixent.
Ils se partagent mes vêtements,
et ils tirent au sort pour ma tunique.
Mais toi, ô Seigneur, ne t'éloigne pas de moi!
Ô ma force, viens vite à mon secours!

• Bible:
  • L'Écriture sainte du christianisme, comprenant l'Ancien et le Nouveau Testament.
• Pilate:
  • Ponce Pilate, le gouverneur romain qui présida le procès de Jésus et autorisa sa crucifixion.

Pilate réfléchit au jugement.

• Vierge Marie:
  • La mère de Jésus, vénérée pour sa pureté et son obéissance à la volonté de Dieu.

Le cycle sculptural est organisé en trois niveaux:

Niveau inférieur

Ce niveau présente des scènes de la dernière nuit de Jésus-Christ avant sa crucifixion, notamment:

• La Cène: Cette scène comprend une inscription sur la trahison imminente de Judas: « Quoi que tu fasses, fais-le vite. »
• Pierre et les soldats: Illustre Pierre coupant l'oreille de Malcus, le serviteur du grand prêtre.
• Le Baiser de Judas: Ici, un serpent représente le diable derrière Judas, et un chien symbolise la fidélité. À proximité se trouve un cryptogramme, ou « carré magique », composé de 16 chiffres totalisant 310 combinaisons différentes, représentant l'âge de Jésus, 33 ans, au moment de sa mort.

Peter se tient au bord du déni, une tension palpable l'envahissant. Son expression est empreinte d'incertitude, comme aux prises avec une force invisible qui l'éloigne de la vérité. La gravité du moment pèse lourdement sur ses épaules, et ses pensées tourbillonnent dans une tempête tumultueuse tandis qu'il hésite à affronter la réalité qui l'attend.

• Le reniement de Pierre: représente les trois reniements de Jésus par Pierre, caractérisés par le coq à côté de lui et une expression gênée. Un labyrinthe adjacent à la scène symbolise le chemin que Jésus a entrepris vers le Calvaire.
• Ecce Homo: montre Jésus avec une couronne d'épines, entouré de soldats devant le gouverneur romain Ponce Pilate, les casques des soldats ressemblant aux cheminées de La Pedrera, rendant hommage à Gaudí.
• Le Jugement du Christ: Ponce Pilate se lave les mains avant de condamner Jésus, illustrant sa tentative de se distancier de la volonté du grand prêtre. Proculus, l'épouse du gouverneur, s'éloigne après avoir refusé d'intercéder en faveur de Jésus.

Niveau intermédiaire

Ce niveau représente la crucifixion de Jésus après son procès, les événements étant classés chronologiquement de droite à gauche. Les sculptures présentées comprennent:

Les Trois Marie et Simon de Cyrène: Cette scène représente Simon aidant Jésus à porter la croix à l'approche de la mort. Autour de lui se trouvent les trois Marie: Marie la Vierge, Marie-Madeleine et Marie de Cléophas, chacune exprimant un sentiment de tristesse.

Les Trois Marie et Simon de Cyrène: Cette scène représente Simon aidant Jésus à porter la croix alors qu'il s'approche de la mort.

Véronique: Dans cette représentation, Véronique tient un linge avec lequel elle essuie la sueur du front de Jésus. Le tissu porte l'empreinte du visage du Christ. L'absence de visage de Véronique permet de concentrer l'attention sur Jésus. Un détail intéressant de cette scène est la présence d'un évangéliste à l'arrière-plan, dont l'image rappelle celle d'Antoni Gaudí.

Le soldat Longinus.

Le soldat Longin: Ici, le centurion est représenté comme celui qui transperça le côté droit de Jésus avec une lance. De cette blessure jaillirent du sang et de l'eau, symbolisant la naissance de l'Église chrétienne. Ces éléments représentent deux sacrements fondamentaux du christianisme: le baptême et l'Eucharistie.

Cette exploration met en évidence la profondeur et la complexité de la façade de la Passion, fusionnant l’innovation artistique avec une narration religieuse profonde.

Niveau supérieur

La dernière rangée de sculptures représente la mort et l'ensevelissement de Jésus-Christ, se déroulant de gauche à droite, à l'instar des scènes du niveau inférieur. Les scènes représentées sont les suivantes:

• Soldats tirant au sort les vêtements de Jésus: Ces trois soldats romains illustrent le passe-temps typique du jeu, car ils se disputent les vêtements de Jésus-Christ.

Soldats tirant au sort les vêtements de Jésus.

• La Crucifixion: Cette scène est le point central du portique et occupe une place importante au centre. Jésus est représenté pendu à une croix de fer, marquée d'un « I » rouge sur la poutre centrale, symbolisant l'inscription latine « INRI ». Il est accompagné des trois Vierges et de saint Jean. Au pied de la croix, un crâne représente la mort et fait allusion au Golgotha, aussi appelé la « montagne des crânes », où eut lieu la crucifixion. Au-dessus de Jésus se trouve une représentation en bronze du voile du Temple de Jérusalem, déchiré à sa mort.

La Crucifixion.

• Enterrement: Joseph d'Arimathie et Nicodème sont représentés déposant le corps enveloppé de Jésus dans un tombeau. À l'arrière-plan, la Vierge Marie est représentée avec un œuf sur la tête, symbole de la résurrection. Il est intéressant de noter que la figure de Nicodème est un autoportrait du sculpteur Subirachs.

De scène en scène

La tête de Jésus au musée de la Sagrada Familia.

Les figures, en travertin et en grès de Floresta, présentent des lignes dures et sévères, parfois brutalistes et d'autres douces, exprimant l'effet grossier, voire sombre, que Gaudí entendait transmettre comme représentation de la douleur de la Passion et de la mort.

Logo de la Sainte Famille.

La Cène

Cette scène représente Jésus partageant son dernier repas avec ses douze apôtres avant sa crucifixion. Au cours de ce repas, il institua l'Eucharistie, rompant le pain et partageant le vin, symboles de son corps et de son sang, afin que ses disciples s'en souviennent.

La Dernière Cène.

La Cène est au cœur de la foi chrétienne. Elle représente le sacrifice ultime que Jésus s'apprêtait à accomplir et instaure un rituel de communion pour les croyants. Sur la façade de la Passion, cette représentation marque le début des dernières heures de Jésus, soulignant la solennité et la gravité des événements à venir.

L'arrestation de Jésus

Après la Cène, Jésus se rend au jardin de Gethsémani pour prier. Cette scène illustre l'arrivée des soldats, guidés par Judas Iscariote, pour l'arrêter. C'est un moment de tension intense: les disciples sont tirés de leur sommeil et la violence éclate brièvement.

Arrestation de Jésus.

L'Arrestation marque le début officiel de la Passion de Jésus – ses souffrances et son cheminement vers la crucifixion. Elle représente le rejet de l'amour divin par le monde et la trahison humaine qui déclenche les événements tragiques.

La trahison de Judas

Judas Iscariote, l'un des apôtres de Jésus, le trahit par un baiser, signe préétabli pour identifier Jésus aux soldats qui l'arrêtaient. Cet acte, accompli au jardin de Gethsémani, scella le destin de Jésus et devint synonyme de trahison.

La trahison de Judas.

La Trahison de Judas met en lumière les thèmes de la déloyauté et du péché. Sur la Façade, l'inclusion de symboles tels qu'un serpent derrière Judas et un cryptogramme souligne la nature sombre et complexe de ce moment crucial, menant directement à la capture de Jésus.

La Flagellation

Après avoir été injustement condamné, Jésus fut soumis à la flagellation, un châtiment romain brutal impliquant de sévères coups de fouet. Ce supplice physique visait à l'affaiblir et à l'humilier avant son exécution.

La Flagellation.

La Flagellation met en lumière les intenses souffrances physiques endurées par Jésus pour les péchés de l'humanité. Sur la façade de la Passion, cette représentation, particulièrement associée à la colonne du portail central, rappelle avec force la brutalité qui lui a été infligée.

Le reniement de Pierre

Alors que Jésus était interrogé, l'apôtre Pierre, craignant pour sa sécurité, nia à trois reprises le connaître, comme Jésus l'avait prédit. Ces dénégations survinrent avant le chant du coq, marquant un moment de profonde faiblesse humaine et d'échec face à la pression.

Le reniement de Pierre.

Le reniement de Pierre illustre avec force la fragilité humaine et le combat entre la peur et la foi. Le coq symbolique et le labyrinthe adjacent sur la façade soulignent le moment du reniement et le chemin confus que Jésus est désormais contraint de parcourir.

L'Ecce Homo (« Voici l'homme »)

Ponce Pilate, le gouverneur romain, présenta Jésus à la foule après la flagellation, en disant « Ecce Homo » (Voici l'Homme), espérant peut-être susciter la pitié. Jésus est représenté portant une couronne d'épines et une robe pourpre, symboles de moquerie envers sa prétention à la royauté.

L'Ecce Homo (« Voici l'Homme »).

Cette scène souligne l'humilité et la souffrance de Jésus, ainsi que sa présentation au monde comme une figure de douleur. La façade présente des détails remarquables, tels que les casques des soldats, qui font référence à l'œuvre de Gaudí et relient l'événement historique à l'hommage architectural.

Le jugement de Pilate

Bien qu'il n'ait trouvé aucune faute en Jésus, Ponce Pilate céda à la pression de la foule et des autorités religieuses, se lavant symboliquement les mains pour se dégager de toute responsabilité dans sa condamnation. Il livra ensuite Jésus pour qu'il soit crucifié.

Le jugement de Pilate.

Le Jugement de Pilate représente le transfert des responsabilités et la décision tragique qui a conduit à la mort de Jésus. La représentation de la Façade, représentant Pilate et sa femme, souligne les dimensions politiques et personnelles de ce tournant crucial.

Jésus tombe devant les trois Marie

Alors que Jésus portait sa lourde croix vers le Calvaire, affaibli par ses souffrances, il trébucha et tomba. Cette scène comprend souvent la présence des femmes en deuil, en particulier des trois Marie, témoins de sa douleur.

Jésus tombe devant les trois Marie.

Cette représentation souligne la vulnérabilité humaine de Jésus et son immense souffrance durant son voyage vers la crucifixion. La présence de personnages comme Simon de Cyrène qui l'assiste et les femmes en deuil souligne le fardeau qu'il portait et la compassion dont il a fait preuve au milieu des épreuves.

« C'est ici que nous recevons l'appel, la mission et le défi du Christ, tandis qu'il plonge à nouveau son regard dans celui de chacun de nous. » Mgr David Abadías, évêque auxiliaire de Barcelone.

Jésus console les femmes de Jérusalem

Alors qu'il portait sa croix, Jésus s'arrêta pour s'adresser à un groupe de femmes qui pleuraient sur lui. Il leur recommanda de ne pas pleurer sur lui, mais sur elles-mêmes et sur leurs enfants, prédisant les souffrances futures qui attendaient Jérusalem.

Jésus console les femmes de Jérusalem.

Cette rencontre met en lumière la compassion inébranlable et la vision prophétique de Jésus, même dans ses heures les plus sombres. C'est un appel à reconnaître les causes et les conséquences profondes de la souffrance, incitant à la réflexion, au-delà de la douleur immédiate, vers le repentir et l'espoir.

Les détails des sculptures en pierre du musée de la Sagrada Familia.

Longinus à cheval

Selon la tradition, un soldat romain, souvent appelé Longinus, aurait percé le côté de Jésus avec une lance alors qu'il était sur la croix pour s'assurer de sa mort. Cet acte aurait provoqué une ruissellement de sang et d'eau du côté de Jésus.

Longin sur un cheval.

Le perçage du côté de Jésus accomplit les Écritures prophétiques et représente l'assaut physique final contre lui. Longin est souvent représenté à cheval près de la scène de la crucifixion, symbolisant l'autorité romaine présente lors de la mort du Christ et de sa conversion traditionnelle ultérieure.

Des soldats lancent des dés pour gagner la tunique de Jésus

Au pied de la croix, les soldats romains tirèrent au sort ou lancèrent des dés pour se partager les vêtements de Jésus, car sa tunique était sans couture et précieuse. Cet acte eut lieu alors que Jésus souffrait encore sur la croix.

Des soldats lancent des dés pour gagner la tunique de Jésus.

Cette scène illustre avec force l'indifférence et la cruauté désinvolte des soldats face aux profondes souffrances du Christ. Elle accomplit également une prophétie de l'Ancien Testament, soulignant le dessein divin qui se déploie même dans les actes les plus banals et les plus cruels.

Crucifixion

Il s'agit de la scène centrale et la plus significative de la façade de la Passion. Elle représente Jésus cloué sur la croix du Calvaire. Il est représenté entre les deux larrons, endurant ses derniers instants d'agonie et de mort.

Crucifixion.

La Crucifixion est l'événement central de la foi chrétienne, représentant le sacrifice ultime de Jésus pour la rédemption de l'humanité. Le point central de la façade est orné d'éléments symboliques, dont l'inscription INRI, le crâne représentant le Golgotha ​​et le voile du Temple déchiré, qui soulignent la profonde signification théologique de cette mort.

Descente de Croix et Mise au Tombeau

Après sa mort, le corps de Jésus fut descendu de la croix par des disciples comme Joseph d'Arimathée et Nicodème. Ils préparèrent ensuite son corps et le déposèrent dans un tombeau fraîchement creusé.

Descente de Croix et Mise au Tombeau.

Ces scènes marquent la fin de la vie terrestre et des souffrances de Jésus, illustrant les soins douloureux prodigués à son corps. La représentation de la façade comprend des symboles significatifs, tels que l'œuf sur la tête de la Vierge Marie, allusion à la résurrection prochaine, et l'autoportrait de Subirachs en Nicodème.

Fronton: Résurrection et Ascension au Ciel

Le fronton aborde les thèmes de la Résurrection et de l'Ascension, bien qu'ils soient souvent symbolisés plutôt que représentés sous forme de scènes narratives explicites, comme aux niveaux inférieurs. La Résurrection représente la résurrection du Christ le troisième jour, et l'Ascension son retour corporel au ciel quarante jours plus tard.

Fronton: Résurrection et Ascension au Ciel.

Ces événements représentent le triomphe du Christ sur la mort et l'accomplissement de sa mission terrestre. Ils sont au cœur de l'espérance chrétienne, symbolisant la vie éternelle et la gloire divine de Jésus, symbolisée sur la façade par des éléments tels que la colombe abstraite et la sculpture en bronze du pont.

Carrière et jardin

L'endroit où Jésus fut crucifié et enterré se trouvait près d'une carrière et d'un jardin. Le tombeau lui-même était souvent une grotte creusée dans la roche de la carrière.

La crucifixion de Jésus.

Ce décor sert de toile de fond à l'enterrement et à la résurrection qui s'ensuit. Il symbolise comment un lieu de mort et de pierre (la carrière) est devenu le lieu d'une vie nouvelle et d'espoir (le jardin et le tombeau vide), transformant la tristesse en triomphe.

Tombeau vide

Le troisième jour après sa crucifixion, les disciples trouvèrent le tombeau de Jésus vide, seuls les linceuls restants. Cette découverte fut le premier signe de la résurrection de Jésus.

Fronton: Résurrection et Ascension au Ciel.

Le Tombeau Vide est la principale preuve matérielle de la Résurrection, signifiant que la mort n'a pas pu retenir Jésus. C'est un puissant symbole d'espoir et de promesse de vie éternelle pour les croyants, au cœur du message que la Façade transmet au-delà de la promesse de surmonter la souffrance.

Le vitrail de la Résurrection

Situé à l'intérieur de la basilique derrière la façade, le vitrail représentant la Résurrection inonde l'espace de lumière et de couleur.

Le vitrail coloré de la Résurrection.

Cet élément architectural offre un point culminant visuel et émotionnel au récit de la Passion. La lumière qui traverse la fenêtre symbolise l'éclat et la vie de la Résurrection, contrastant fortement avec la sombre atmosphère des sculptures de la façade et offrant un sentiment de présence divine et d'espoir.

Le vitrail noir et blanc de la Résurrection.

Croix et anges

Une croix imposante trône au centre du fronton, symbolisant le sacrifice de Jésus. Des anges sculptés l'accompagnent.

Croix et anges.

La croix est le symbole universel de la Crucifixion et de la foi chrétienne. Les anges qui l'entourent servent de témoins célestes de la mort du Christ, manifestant révérence, deuil et tenant les symboles de son sacrifice, élevant ainsi l'événement à une échelle cosmique.

Saint Esprit

Représenté par une sculpture abstraite inspirée d'une colombe, ce symbole est placé sous la scène de l'Ascension sur le pont.

Le Saint-Esprit est la troisième personne de la Trinité et un symbole de la présence active de Dieu dans le monde. Sa présence, près de l'Ascension et de la Résurrection, évoque la puissance et la présence de l'Esprit, reliant l'œuvre achevée du Christ à la vie continue de l'Église et des croyants.

L'Ascension de Jésus

Représentée par une sculpture en bronze sur le pont reliant les tours centrales, cette scène montre Jésus montant au ciel.

L'Ascension de Jésus.

L'Ascension marque le retour de Jésus à sa gloire divine et l'achèvement de son ministère terrestre. Elle conclut triomphalement le récit de sa Passion et de sa Résurrection, symbolisant son règne céleste et offrant l'espoir d'une union future des croyants avec Dieu.

Illumination de "La Passion du Christ" à la Sagrada Familia pendant la Semaine Sainte à Barcelone, Espagne.

La Sagrada Família regorge de détails et d'histoires fascinants, dont beaucoup sont assez insolites ou moins connus. En s'inspirant de son histoire, de sa conception et des controverses qu'elle a suscitées, voici quelques faits passionnants sur la façade de la Passion et la basilique en général:

Le sculpteur controversé et son style: La nomination de Josep Maria Subirachs et son style sculptural anguleux et austère pour la façade de la Passion suscitèrent une vive controverse à l'époque. Les critiques estimaient que son esthétique moderne contrastait fortement avec les formes organiques et fluides de Gaudí, comme celles de la façade de la Nativité. Cependant, ce contraste était en partie intentionnel, reflétant la volonté de Gaudí de traduire par la façade de la Passion la dureté et la brutalité du sacrifice du Christ, en opposition directe avec l'exubérance joyeuse de la Nativité.

La somme mystérieuse du carré magique.

La somme mystérieuse du Carré Magique: Le carré magique 4x4 de la Façade de la Passion, rempli de chiffres, est célèbre car chaque ligne, colonne et diagonale totalise 33, l'âge de Jésus-Christ à sa mort. La particularité réside dans la présence de plusieurs chiffres dupliqués (10 et 14 apparaissent deux fois, tandis que 12 et 13 apparaissent trois fois). Il ne s'agit pas d'un véritable carré magique mathématique (où les chiffres ne se répètent généralement pas), mais d'un carré « constant magique » délibérément conçu pour atteindre la somme de 33, ajoutant ainsi une complexité symbolique supplémentaire au récit. Des théories relient sa construction ou ses chiffres à d'autres éléments de la vie de Gaudí, ce qui renforce son côté mystique.

Sagrada Familia - Le chef-d'œuvre de Gaudí à Barcelone.

Le plan de conception « à l'envers » de Gaudí: Gaudí a délibérément choisi de terminer d'abord la façade de la Nativité, même si elle représente des événements antérieurs à la Passion et à la Gloire. Il estimait que son style joyeux et orné inspirerait les visiteurs et assurerait la continuité du projet s'il ne vivait pas assez longtemps pour le voir terminé. Il craignait que commencer par la sombre façade de la Passion ne décourage les mécènes potentiels et le public. C'était une décision stratégique, presque psychologique, pour susciter un soutien durable à son œuvre monumentale.

La façade de la Passion de la Sagrada Familia.

Les « ossements » architecturaux de la Passion: L'article mentionnait les « colonnes en forme d'os », mais cela va plus loin. Gaudí souhaitait que toute la façade évoque un squelette, représentant la souffrance physique et la mort du Christ. C'est pourquoi l'architecture elle-même est austère, anguleuse et paraît presque apparente comparée aux formes organiques et richement décorées de la façade de la Nativité. C'est une métaphore architecturale puissante, presque viscérale, de la mort.

Voici à quoi ressemble un coucher de soleil à l'intérieur de la Sagrada Familia.

Mise en scène du coucher de soleil: La façade de la Passion est orientée vers l'ouest. Gaudí a prévu que le soleil couchant, bas, illuminerait de manière spectaculaire les sculptures et les angles bruts de la façade. Ce jeu d'ombre et de lumière en fin de journée vise à renforcer le récit sombre et dramatique des dernières heures du Christ, rendant la façade visuellement et émotionnellement percutante à la tombée de la nuit.

La façade de la Passion de la Sagrada Familia de nuit.

L'autoportrait caché de Subirachs: Comme indiqué dans votre texte, Subirachs a intégré son image dans la sculpture de Nicodème lors de la scène de la Descente de Croix/Mise au tombeau. C'était pour le sculpteur une façon de s'inscrire dans le récit biblique qu'il interprétait et d'apposer sa signature personnelle sur cette œuvre monumentale, une pratique qui a des précédents historiques, mais qui est toujours fascinante à découvrir.

L'autoportrait caché de Subirachs.

Ces détails ajoutent des couches de sens et d'intrigue à la façade de la Passion déjà impressionnante et à la Sagrada Família dans son ensemble, soulignant la vision complexe derrière sa création.

Spectacle de lumière de Pâques 2025 sur la façade de la Passion de la Sagrada Familia.

Après avoir parcouru le puissant récit gravé dans la pierre de la Façade de la Passion, de la douleur silencieuse de la Cène au sacrifice ultime de la Crucifixion, les visiteurs retiennent une profonde immersion dans les événements qui fondent la foi chrétienne. L'architecture visionnaire de Gaudí et les sculptures expressives de Subirachs se conjuguent pour créer une expérience inoubliable, invitant à la réflexion sur les thèmes de la souffrance, du sacrifice et de la rédemption. En définitive, cette Façade, culminant avec les symboles de la Résurrection et de l'Ascension, transcende sa sombre représentation pour offrir un puissant message d'espoir et de triomphe, laissant une trace indélébile dans l'âme.

La Sagrada Familia de nuit.

 

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