Die Kunstgeschichte kennt verschiedene, manchmal unerwartete und scheinbar unvereinbare Formen der Synthese in der Kunst. Darüber hinaus strebt die Architektur als die monumentalste der uns bekannten Künste ständig nach ihrer Vereinheitlichung, einer Art experimentellem Eklektizismus, nach der Vereinigung von architektonischer und künstlerischer Synthese, wo sich Malerei, Bildhauerkunst, Gravur, Mosaik befinden Erfüllung ihrer eigenen ästhetischen Aufgaben, vertiefen und ergänzen majestätischere architektonische Kreationen in Form und Volumen. 
Erst vor kurzem, im 19. Jahrhundert, wurde klar, dass Architekten in der Antike ihre Gebäude und ihre Elemente bemalten. Alle religiösen Tempel, alle öffentlichen Gebäude des alten Ägypten waren bunt und auffallend hell. Aber im Laufe der Jahrhunderte ist die Farbe ausgebrannt, abgeblättert, abgewaschen und abgeblättert. Moderne Computerrekonstruktionen lassen Sie sehen, wie schön diese Gebäude waren!
Diese räumliche und plastische Synthese betrifft in der Regel dekorative, angewandte und Staffelei-Künste, wie Malerei, Bildhauerei usw. Die organische Synthese verschiedener Kunstarten zu einem Ganzen, einem Kunstwerk oder einem Ensemble, verändert das Material und kulturellen Umfeld ihres eigentlichen Schöpfers - einer Person. Die Zusammenarbeit der an dieser Synthese beteiligten Künste kann unterschiedlich sein. Eine Art von Kunst kann völlig dominieren, andere unterwerfen oder ihnen noch mehr Ausdrucksfreiheit geben.
Säulen in der großen Säulenhalle im Tempel des Amun-Re im Karnak-Tempelkomplex in der Nähe von Theben (heutiges Luxor)
Einer der zentralen Orte in der Entwicklung der Synthese der Künste gehört nach allgemeiner Meinung der Wissenschaftler zum alten Ägypten - der Wiege der modernen Architektur und des Handwerks, und natürlich war die Architektur hier die dominierende Kunstform. Wenn Sie die Dienste eines lokalen privaten Reiseleiters an einer der antiken historischen Stätten Ägyptens in Anspruch nehmen, können Sie viele weitere interessante und versteckte Details architektonischer Meisterwerke herausfinden, die vor zufälligen müßigen Augen verborgen sind, von denen es in diesem Land so viele gibt ! Es ist ein Kenner-Ägyptologe, der Ihnen die Symbiosen kreativer Techniken zeigen kann, die auf diesem alten Land angewendet wurden, das bis in unsere Zeit überlebt hat, aber im Laufe der Zeit merklich deformiert wurde.
Nefertaris Grab im Tal der Königinnen in Ägypten. Nefertari Merytmut oder Mut Nefertari (1300-1250 v. Chr.) war die Große Königliche Gemahlin von Ramses II. dem Großen, einem der mächtigsten und langlebigsten Pharaonen Ägyptens. Nefertari ist neben Kleopatra, Nofretete und Hatschepsut eine der bekanntesten ägyptischen Königinnen. Das Grab von Nefertari ist mit Bildern aus der Unterwelt geschmückt. Sie sind Darstellungen des Totenbuches. Das Totenbuch veranschaulicht jede der schwierigen Etappen und Portale, die Königin Nefertari auf ihrem Weg ins Jenseits passieren musste, um das Urteil von Osiris zu fällen und so die lang ersehnte Unsterblichkeit zu erlangen. Im Vorzimmer finden wir Darstellungen von Königin Nefertari selbst und von denen der Gottheiten, die sie auf ihrer Reise ins Jenseits begleiteten, wie zum Beispiel: Der sitzende Gott Khepri, gekennzeichnet durch den Skarabäuskopf - ist der Gott der aufgehenden Sonne von morgen und symbolisiert die Möglichkeit der Transformation von Nefertari und Isis, die die Hand von Nefertari vor dem Gott Khepri nimmt. Die Fresken des Nefertari-Mausoleums sind reich mit allerlei Details in Kleidung und Schmuck verziert, in denen die immer schöne und sehr sinnliche Nefertari mit ihrem glänzenden schwarzen Haar und einem trägen, mit Kajal geschmückten Blick erscheint. Nefertari erscheint normalerweise in einem halbtransparenten weißen Leinenkleid und einem goldenen Geierkopfschmuck, einem Symbol der Mutterschaft. Die detailgetreue und sorgfältige Darstellung der Kostüme, Kopfbedeckungen und Schmuckstücke weist auf den privilegierten Status und die hohe wirtschaftliche Stellung der schönen Königin der 19. Dynastie hin. Unsere Augen wussten nicht, wohin sie schauen sollten angesichts einer solchen Fülle von Bildern. Die Fresken der Gemälde des Grabes von Nefertari reichten bis zur Decke und wurden von einem Sternenhimmel detailliert, einer exklusiven Dekoration, die nur Königen vorbehalten war. In den Seitenkammern gibt es schöne Szenen von Nefertari vor Thoth, dem Gott der Schrift, mit dem Kopf eines Ibis. Hinter Königin Nefertari finden wir die gesamten 94 Kapitel des Totenbuches eingeschrieben.
Das Gesamtkunstwerk ist eine organische Verschmelzung verschiedener Arten der bildenden und dekorativen Kunst mit der Architektur.
Tempel und antike Götterbilder waren oft mit leuchtenden Farben bemalt, verblassten jedoch meist durch äußere Einflüsse oder verschwanden sogar ganz. In Khnums Tempel in Esna sind die Farben seit fast 2.000 Jahren mit Schlamm und Ruß bedeckt, was dazu beigetragen hat, sie zu erhalten. Mehr als die Hälfte der Decken und acht der 18 Säulen wurden von einem Expertenteam gereinigt, konserviert und dokumentiert. Die Gesamtheit der Bilder des Tempels ist einzigartig in ihrem Figurenreichtum und Erhaltungszustand der Farben.
Der Zweck einer solchen Durchdringung ist die Schaffung eines einzigen grundlegenden architektonischen Ensembles, das für eine lange Lebensdauer in vielen Generationen architektonischer und künstlerischer Arbeit ausgelegt ist. Alle Arten der bildenden Kunst in Ägypten können zweifellos als aus der Architektur geboren bezeichnet werden.
Ägyptische Göttinnen
Die Architektur als führende Kunst in Ägypten bestimmt weitgehend die Natur anderer Handwerke - Kunststoffe und Farben. Skulptur, Kalligrafie und Wandmalerei, die dem König der ägyptischen Künste - der Architektur - gehorchen, bilden mit ihr eine organische Einheit. In diesem Land wurde die Synthese verschiedener Arten von bildender Kunst geboren – Architektur, Skulptur, farbige Reliefs, Mosaike, Gemälde und Kalligrafie – und wurde zu einer der wichtigsten Visitenkarten der grandiosen Monumente der ägyptischen Antike.
Acht Zeilen ägyptischer Hieroglyphen im Detail
Die beste Bestätigung dafür sind die Tempel zu Ehren von Amun-Ra im alten Luxor und Karnak und natürlich der Begräbnistempel der Königin Hatschepsut in der Nähe von Theben.
Gräber im Tal der Königinnen und im Al-Bahari-Komplex von Deir
Hier nur einige Beispiele für die Synthese der Künste im alten Ägypten:
- Statuen von Höhlentempeln (Architektur + Skulptur)
- Wandbeschriftung (Architektur + Kalligrafie)
- Geschmückte Kolonnaden (Architektur + Malerei)
Tutanchamuns Sarkophag aus seinem Grab im Tal der Könige.
Das Gesamtkunstwerk Architektur ist eine organische Einheit der bildenden Künste wie Bildhauerei, Malerei und Architektur, wodurch ein ganzheitliches ideologisches und künstlerisches Bild eines einzelnen Gebäudes oder eines gesamten architektonischen Ensembles entsteht. Ein Beispiel für ein solches Gesamtkunstwerk in der Architektur ist der Luxor-Tempel – die Ruine des Zentraltempels des Amun-Ra, rechts des majestätischen Nils, im südlichen Teil des antiken Theben, innerhalb der modernen Metropole Luxor die Form, wie sie moderne Rekonstruktionen darstellen.
Karnak-Tempel - der größte Tempelkomplex des alten Ägypten, das erste staatliche Heiligtum des Neuen Reiches. Das Ensemble besteht aus Tempeln, die der thebanischen Triade gewidmet sind - dem höchsten Gott Amon-Ra, seiner Frau Mut und seinem Sohn Khonsu. Der Komplex wurde auf dem Gebiet des antiken Theben im modernen Karnak erbaut, einer kleinen Siedlung am Ostufer des Nils, 2,5 km von der Stadt Luxor entfernt. Das grandioseste Bauwerk ist der Tempel des Amun-Ra mit seinen 10 Pylonen, von denen der größte 113 Meter lang, 15 Meter breit und 45 Meter hoch ist. Die Gesamtfläche des Tempels beträgt etwa 30 Hektar. Neben den Pylonen bietet die Säulenhalle einen majestätischen Anblick. Das einfache Volk durfte nur den Innenhof des Tempels betreten, und nur die Auserwählten kamen in die Säulenhalle (im Bild) - hohe Beamte, Militärführer, Schriftgelehrte.
Die Mittel zur Verwendung von Elementen der plastischen Kunst in der Architektur sind äußerst vielfältig - es kann sich um eine Tafel oder eine Wandmalerei handeln (wie im Inneren des Grabes von Tutanchamun im Tal der Könige). Im Tempel von Pharao Sethos I. in Abydos wird ein Felsrelief zu einem markanten Element des architektonischen Ensembles. Eine beliebte Technik, um einen synergetischen Effekt des Einflusses verschiedener Kunstarten auf ein ganzheitliches architektonisches Bild zu erzeugen, war die Verwendung von Ornamenten insbesondere bei den alten Ägyptern in thebanischen Gräbern. In späteren Perioden (einschließlich ptolemäischer Zeit) wurden Mosaike mit traditionellen Motiven unter Verwendung verschiedener Pflanzen und Blumen wie dem Lotus verwendet.
Pektoral aus dem Grab des Tutanchamun, das einen großen geflügelten Skarabäus und die Göttinnen Nephthys und Isis darstellt. Gold, Karneol, Lapislazuli, Paste, geteilte Emaille. Architektonische Gestaltung des Objekts der Schmuckkunst.
Auch Werke der dekorativen und angewandten Kunst, die eine wichtige Rolle in der räumlich-plastischen Synthese spielten, haben unsere Zeit erreicht. Ein berühmtes Beispiel für solche dekorativen und angewandten Elemente in einem integralen architektonischen Ensemble ist der Sarkophag von Tutanchamun aus seinem Grab im Tal der Könige. Schließlich ist natürlich die Skulptur eine mächtige Komponente der Synthese der Künste in der Architektur des alten Ägypten. Wir können dies besonders in einer Zeichnung aus den 1840er Jahren sehen. Der schottische Künstler David Roberts (1796 - 1864) stellte den Tempel von Abu Simbel dar.
Zeichnung von David Roberts der Großen Kolonnade in Luxor (1838). Die volle Farbe der Wahrnehmung geht verloren.
Die Wahl sowie die Platzierung der Teile der bildenden Kunst in der Architektur unterliegt dem Kompositionsplan des architektonischen Werkes und seinem ideologischen Inhalt; in der von der architektur geschaffenen räumlichen umgebung haben die elemente der künstlerischen synthese nicht die eigenständigkeit, die ein eigenständiges kunstwerk in malerei, bildhauerei, dekorativer und angewandter kunst kennzeichnet. Gerade wenn die Elemente der künstlerischen Synthese untrennbar mit der Gesamtlösung einer architektonischen Struktur verbunden sind, spricht man von der Synthese der Künste in der Architektur.
Ägyptische Hauptstädte. Lithographie mit Schnitzereien und Dekorationen aus der ägyptischen Kolonnade. Owen Jones, 1856
Ein einzigartiges Beispiel für die Synthese ägyptischer Kunst mit einer dominanten architektonischen Komponente ist der Hathor-Tempel in Dendera. Auf dem Foto der Säulenhalle sehen wir seltene Säulen mit dreidimensionalen vierseitigen Reliefs des Kopfes der Göttin Hathor, Reliefs mit tiefer Kontur und erhaltenem Hintergrund und klassische Basreliefs, bei denen der Hintergrund entfernt wurde. Die Verwendung von Farbe für die Kompositionen an den Säulen, an den Wänden und an der Decke macht sich bemerkbar. Der Tempel von Hathor ist ein hervorragendes Beispiel für die These, dass alle Arten von bildender Kunst als aus der Architektur in Ägypten geboren bezeichnet werden können.
Horus der Behdetite in Hieroglyphenschrift
Ab dem Neuen Reich (1550 – 1069 v. Chr.) wurde es zu einem Schutzsymbol, das noch heute an Tempeldecken, über Pylonen und anderen zeremoniellen Portalen zu sehen ist. Bilder der falkengeflügelten Sonnenscheibe, die eindeutig mit Behdets Horus identifiziert wird, findet man fast überall in Ägypten. Es erinnerte an das Himmelsgewölbe, das die Sonne auf ihrer scheinbaren täglichen Reise durchquert. Das hier gezeigte farbenfrohe Exemplar stammt aus dem Tempel von Ramses III. in Medinet Habu. Es schmückt die Unterseite eines massiven Kalksteinsturzes, der den Eingang zu einer erhöhten Arkade zwischen dem Zweiten Hof und der Säulenhalle des Tempels überblickt.
Ein einzigartiges Beispiel für die Kombination verschiedener Kunstarten ist auch der Khnum-Tempel in Esna, der ein geschnitztes Kapitell, Relieffriese an Wand und Decke des Tempels und die Überreste einer mehrfarbigen Farbgebung von Gemälden bewahrt hat .
Grab von Horemhab im Tal der Könige in Theben. Synthese der Künste Kalligrafie (Hieroglyphen) und Malerei mit Architektur.
Es sollte hinzugefügt werden, dass wir jetzt fast nicht die ganze Schönheit der Vollfarbwahrnehmung der unzerstörten Tempel der alten Ägypter sehen. Sie sind bereits zu uns heruntergekommen mit entstellten, niedergeschlagenen Gesichtern anstößiger Götter, beraubt, mit Gemälden, die zerbröckelt oder ihre Farbe verloren haben. Eine schwache Vorstellung von der Synthese der Künste können die Skizzen der Künstler des 19. Jahrhunderts vermitteln. Die Große Kolonnade in Luxor beispielsweise sieht heute so aus, und vor etwas weniger als 200 Jahren, im Jahr 1838, machte sie einen ganz anderen Eindruck, wie auf der entsprechenden Zeichnung von David Roberts.
Eine fantasievolle ägyptische Tempelszene und zwei Statuen des Gottes Anubis, der einen Ank beobachtet
Der Hathor-Tempel in Dendera wirkt heute einfarbig und eher zurückhaltend, irgendwo zwischen 1845 und 1849 sah ihn David Roberts in bunten Farben, und 1841 fixierte derselbe David Roberts die immer noch nicht entstellten Gesichter der Göttin Hathor auf den Säulen.
Rote, orange und blaue Hieroglypheninschriften auf Stein. Die ägyptische Schrift ist auf der ganzen Welt für ihre Hieroglyphen bekannt – mysteriöse und bezaubernde Muster, die die Wände von Tempeln, Pyramiden und Denkmälern schmücken. Allerdings weiß nicht jeder, wie dieses seltsame Schriftsystem funktionierte und dass es nicht die einzige im alten Ägypten übliche Schriftform war. Hieroglyphen waren eine Art ägyptischer Schrift, die für monumentale Gravuren verwendet wurde, dh Gravuren auf den Wänden und Oberflächen wichtiger Monumente und Gebäude wie den Pyramiden. Die Hieroglyphenschrift besteht aus Zeichen unterschiedlicher Art, was bedeuten kann:
- einzelne Laute (ähnlich den Buchstaben des Alphabets) und Silben;
- ganze Wörter (in Form von Ideogrammen);
- semantische Anweisungen (zur Interpretation eines anderen Hieroglyphenzeichens).
Die moderne Linguistik kennt etwa 6900 ägyptische Schriftzeichen (einschließlich Einzelzeichen, Kombinationen und Varianten derselben Hieroglyphe). Daher ist es eine sehr komplexe Art des Schreibens, da es je nach Kombination von Elementen und Kontext unterschiedliche Arten von Werten vermitteln kann. Daher wurde die Hieroglyphenschrift nicht in allen Kontexten des öffentlichen Lebens verwendet, sie wurde nicht von allen verstanden und praktiziert, sondern nur von hochgebildeten Menschen: den berühmten „Schriftgelehrten“. Um religiöse Texte und Verwaltungs- und Buchhaltungsdokumente zu schreiben, normalerweise auf Papyrusblättern, verwendeten die alten Ägypter eine andere Art der Schrift, die hieratisch genannt wird. Dies ist ein schnelleres und einfacheres Schriftsystem, aber sehr nah an Hieroglyphen. Einige Gelehrte vermuten, dass dies eine Vereinfachung des Hieroglyphensystems ist, aber tatsächlich wurde gezeigt, dass sich die hieratische Schrift parallel zur Hieroglyphe entwickelt hat (und nicht als Ableitung davon).
Auch die Synthese der Künste im alten Ägypten kann am Beispiel spezifischerer Künste beobachtet werden, zum Beispiel sehen wir in Edhu im Horus-Tempel eine komplexe Kombination aus Kalligraphie (Petroglyphen), Architektur, runder Skulptur und Relief.
Die Männer der Hatschepsut kehren mit einem Tribute from Punt zurück, einem Wandgemälde im Totentempel der Königin Hatschepsut in Deir el Bahri
In ähnlicher Weise sehen wir im Grab von Horemhab im Tal der Könige in Theben eine Kombination von Hieroglyphen mit farbigen Wandmalereien, dies ist auch eine Synthese der Künste - Kalligraphie und Malerei - mit Architektur.
Ägyptischer Pharao Tutanchamun umgeben von typisch ägyptischem Schmuck in Form von Lilienblüten
Einen etwas anderen Aspekt des Gesamtkunstwerks sehen wir, wenn wir das Kunsthandwerk, insbesondere den Schmuck, betrachten. Recht architektonische Lösungen in der angewandten Kunst haben wir bereits am Beispiel des Sarkophags von Tutanchamun beobachtet. Der Brustpanzer von Prinzessin Sithatoriunet aus der XII. Dynastie der Herrschaft von Pharao Senusret II. ist mit 372 sorgfältig geschliffenen Halbedelsteinen in Cloisonné-Email-Technik eingelegt. Heraldisches Design ist voller Symbolik. Die Zickzacklinien auf dem Brett, die die Basis der Dekoration bilden, stellen die Urgewässer dar, aus denen der Urberg entstand. 
Riesige Pylonen im Zweiten Hof von Medinet Habu mit alten traditionellen ägyptischen Zierbildern in der Stadt Theben, die während ihrer Blütezeit die Hauptstadt des altägyptischen Reiches und eine der legendären antiken Städte war. Die Decke des Tores bleibt recht bunt. Die Wände sind mit Geschichten und Hieroglyphen geschmückt. Der größte Teil der Stadt lag am Ostufer des Nils. Die Nekropole, auch als „Stadt der Toten“ bekannt, verlief entlang des Westufers und enthielt Königsgräber und Totentempel sowie die Häuser von Priestern, Soldaten, Handwerkern und Arbeitern, die ihr Leben dem Dienst der Toten widmeten Ägyptische Pharaonen. 1979 stufte die UNESCO die Region Theben, zu der Luxor, das Tal der Könige, das Tal der Königinnen und Karnak gehören, als Weltkulturerbe ein. Im siebten Jahrhundert v. Chr. wurde Theben zum Sitz der nubischen Pharaonen.
Jeder Falke, ein Symbol des Sonnengottes, umarmt eine kreisförmige Hieroglyphe, die „eingekreist“ bedeutet und damit die Souveränität der Sonnengottheit über das Universum erklärt. Dieselbe Hieroglyphe, ausgestreckt zu einer Kartusche, umgibt den Thronnamen von Sylvester II., Haheper. Der königliche Name wird von zwei Hieroglyphen ankh (was „Leben“ bedeutet) flankiert, die an Kobras aufgehängt sind, deren Schwänze um die Sonnenscheiben auf den Köpfen der Falken gewunden sind. Diese Schlangen repräsentieren Nekhbet und Ujo, die traditionellen Schutzgöttinnen des Königs. Der kniende Gott Heh stützt die königliche Kartusche und drückt zwei Palmrippen zusammen, was „Millionen von Jahren“ symbolisiert. So werden das Leben und die Existenz des Königs in der Zeit als Teil des Universums beschrieben, das vom höchsten Gott der Welt erschaffen und erhalten wurde Sonne.
Innenraum des Hathor-Tempels in Dendera. Flachreliefs.
Geometrie, Symmetrie, Symbolik, traditionelle Farben, Bindung an räumliche Koordinaten, die eigentliche Architektur dieser Dekoration – eigentlich sehen wir das Gleiche wie in der Architektur, also kann man diese Techniken auch als Synthese bezeichnen.
Die geflügelte Sonne ist ein Symbol, das im alten Nahen Osten mit Göttlichkeit, Königtum und Macht verbunden ist. Im alten Ägypten ist das Symbol aus dem Alten Reich (Sneferu, 26. Jahrhundert v. Chr.) Bezeugt, flankiert auf beiden Seiten von einem Uräus. In der frühen ägyptischen Religion stellte das Symbol Behedeti Horus von Edfu dar, der später mit Ra-Harachte identifiziert wurde. Es wird manchmal auf dem Hals von Apis, dem Stier von Ptah, abgebildet. Im Laufe der Zeit wurden (gemäß der Interpretation) alle untergeordneten Götter Ägyptens als Aspekte des Sonnengottes angesehen, einschließlich Khepri.
Eine noch größere Architektur sehen wir auf dem großen Pektoral aus dem Grab des Tutanchamun, als ob, damit wir uns nicht völlig irren, die Spitze der Dekoration mit dem gleichen Bild einer geflügelten Scheibe mit Urai gekrönt wäre wie auf dem Tempel in Luxor.
Das Grab von Tutanchamun ist die Grabstätte von Tutanchamun (regierte ca. 1334–1325 v. Chr.), einem Pharao der achtzehnten Dynastie des alten Ägypten, im Tal der Könige. Das Grab ist kleiner und weniger reich verziert als andere ägyptische Königsgräber seiner Zeit, und es entstand wahrscheinlich als Grab für eine nicht-königliche Person, die nach seinem frühen Tod für Tutanchamuns Gebrauch adaptiert wurde. Wie andere Pharaonen wurde Tutanchamun mit einer Vielzahl von Grabbeigaben und persönlichen Besitztümern wie Särgen, Möbeln, Kleidung und Schmuck begraben, obwohl diese Gegenstände auf dem ungewöhnlich begrenzten Raum dicht gepackt werden mussten. In den Jahren unmittelbar nach der Beerdigung drangen Räuber zweimal in das Grab ein, aber Tutanchamuns Mumie und die meisten Grabbeigaben blieben intakt. Die niedrige Position des Grabes grub sich in den Boden des Tals, so dass sein Eingang durch Trümmer verdeckt werden konnte, die durch Überschwemmungen und Grabbauten abgelagert wurden. So wurde es im Gegensatz zu anderen Gräbern im Tal in der Dritten Zwischenzeit (ca. 1070 – 664 v. Chr.) nicht seiner Wertgegenstände beraubt. Die Grabkammer ist mit Figuren auf gelbem Grund bemalt. Die Ostwand zeigt Tutanchamuns Trauerzug, eine Art Bild, das in privaten Gräbern des Neuen Königreichs üblich ist, aber in keinem anderen Königsgrab zu finden ist. Die Nordwand zeigt, wie Ay das Mundöffnungsritual an Tutanchamuns Mumie durchführt und ihn damit als Erben des Königs legitimiert, und dann Tutanchamun, der die Göttin Nut und den Gott Osiris im Jenseits begrüßt. Die Westwand trägt ein Bild von zwölf Pavianen, das ein Auszug aus dem ersten Abschnitt des Amduat ist, einem Bestattungstext, der die Reise des Sonnengottes Ra durch die Unterwelt beschreibt.
Fruchtbarer Boden, warmes Klima und üppige orientalische Natur trugen zum Wohlstand des alten Ägypten bei. Wenn wir uns an die alten ägyptischen Mythen erinnern, sind sie symbolisch, in einer figurativen und künstlerischen Form, die die Vorstellung der Ägypter von den Naturgesetzen, der Bedeutung von Schönheit und dem Sinn und Wert des Lebens selbst vermittelt.
Gemälde von Aaru im Grab von Sennedjem in Deir el-Medina, beim Sammeln der jährlichen Ernte. In der altägyptischen Mythologie ist Aaru das himmlische Paradies, in dem Osiris herrscht. Es wurde als das Ka (ein Teil der Seele) des Nildeltas beschrieben.
Die Ägypter fordern in ihren traditionellen Mythen den Einzelnen auf, sich der Natur anzuschließen, ihr den zurückhaltend weisen Gehorsam zu akzeptieren, sich möglichst an diese Ordnung zu halten und nicht zu versuchen, etwas an ihr zu ändern. So wird die Architektur des Tempels mit seinem Dekor kombiniert - Säulen mit Kapitellen in Form von Blumen und Knospen von Lotus, Papyrus, Palmblättern, bemalten sternförmigen Decken, Statuen in der Halle, im Innenhof und im Heiligtum. Reliefs, die die Wände schmücken, sowie die Wände selbst. Das Gesamtkunstwerk fügt ein architektonisches Bild hinzu und enthüllt dessen Inhalt. Die Hypostyle-Hallen der Tempel symbolisierten Baumhaine, und dicht platzierte Säulen symbolisierten wachsende Palmen.
Ramses I. zwischen Horus und Anubis Ägyptischer Wandfries.
Skulpturale Wandkunst, ursprünglich gefunden in Grabkammer J, Tal der Könige, Theben, Ägypten
Daher kam auch die Kunst der Landschafts-, Garten- und Parkgestaltung nicht an Ägypten vorbei. Und natürlich wurde die Kunst, Gärten und Parks zu schaffen, auch mit Architektur kombiniert, um sie zu ergänzen und einen synthetischen Synergieeffekt der Wahrnehmung zu schaffen.
Dieser künstliche altägyptische Garten ist Teil eines berühmten Projekts Hamilton Gardens in Neuseeland
Die Gärten des alten Ägypten könnten von der folgenden Art sein:
- heilige Haine, die sich am Ufer eines künstlichen Stausees auf dem Territorium von Tempelkomplexen befinden;
- Straßengärtnern;
- Gärten bei Landpalästen der Pharaonen (Vorfahren der Parks);
- Gärten an den Wohnungen des Adels.
Wandzeichnung eines Gartens im alten Ägypten mit Teichen, Pergolen, einem Tempel, Brücken, Obstbäumen und einem Weinberg
Auf einem Fragment einer Wandmalerei aus dem Grab von Nebamun, XVIII. Dynastie, sehen wir eine sorgfältig gestaltete Landschaft mit verschiedenen Baumarten, Sträuchern und einem Becken mit Zierfischen.
Astronomische Malerei der Decke in der Halle Grab von Memnon (fr. La Tombe de la Metempsychose) ist das Grab der Pharaonen aus der XX. Dynastie: Ramses V und Ramses VI. Es ist bekannt als das erste Grab des Tals der Könige, das alle toten Bücher enthält, die in der Ära des Neuen Königreichs geschaffen wurden: das Buch der Höhlen, das Buch der Erde, das Buch der himmlischen Kuh, Amduat, das Buch der Tore und die Litanei von Ra.
Es ist seit der Antike bekannt, gemessen an der Tatsache, dass hier schon in der Römerzeit antike Touristen ihre Graffiti hinterlassen haben. Seit 1888 wurde das Grab von Trümmern befreit. Die Innenausstattung dieses Grabes ist weniger luxuriös (ein deutlich sichtbarer Niedergang im damaligen Ägypten) als die Ausstattung der Gräber früherer Pharaonen, aber im Detail identisch mit anderen Bestattungen dieser Dynastie.
Ein Fresko von einer der Wände von Rehmirs Grab in Luxor zeigt einen Garten mit einem zentralen Becken, in dem ein Boot mit einer Statue von Rehmir von zwei Dreiergruppen gezogen wird, wahrscheinlich als Teil eines Begräbnisritus. Es ist auch möglich, dass die Szene während des traditionellen jährlichen Schönen Festes des Tals stattfindet, bei dem Verwandte die Kultstatue des Verstorbenen aus seinem Grab entfernen, damit sie an Aktivitäten im Freien teilnehmen kann. Hier sehen wir eine Synthese aus Architektur, Landschaftsgestaltung und ritueller Theateraufführung.
Ägyptische Maler versuchten nicht, Tiefe darzustellen. Was ihnen wichtig war, war, dass wir die Charaktere oder die Situationen, die sie darstellten, wiedererkennen.
Das hier reproduzierte Werk ist ein Totenrelief, das das Pflügen von Feldern, das Ernten von Feldfrüchten und das Dreschen von Getreide darstellt. Alle Charaktere werden auf der gleichen Ebene nebeneinander im Profil dargestellt. Ihre Schultern, Augen und Hände sind jedoch von vorne zu sehen. Die Figuren wirken flach, ohne Schatten und damit ohne Modellierung. Die Landschaft ist auf wenige Elemente reduziert. Es entsteht kein wirklicher Tiefeneindruck. Wie ein Comic entfaltet sich die Darstellung in von oben nach unten inszenierten Registern.
Es ist wichtig zu beachten, dass im alten Ägypten keine einzige feierliche religiöse Zeremonie ohne eine Theateraufführung vollständig war, was den rituellen Zeremonien einen besonderen spektakulären Charakter verlieh. Die Anziehungskraft zur Theatralik war bei den Ägyptern so stark, dass die mit einem religiösen Kult verbundenen Riten zu einer Art Theaterritual wurden. Altägyptische religiöse Riten basierten auf einer klaren und durchdachten, der modernen Dramaturgie in nichts nachstehenden, künstlerischen Gestaltung, wie aufwändige und teure Kostüme, facettenreiche und vielschichtige Kulissen, Bühnenschauspiel (wie das Nachspielen von Episoden aus dem Leben der Götter in Gesichter), eine Vielzahl von expressiven plastischen, visuellen und akustischen Einflüssen - Tanz, Musik, Hymnengesang, Rezitativ, für die damalige Zeit verständliche Theatersprache.
Questo pettorale del Medio Regno è stato trovato nella tomba della principessa Sit-Hathor Yunet, figlia del faraone Senusret II, del Medio Regno. Porta il nome "Khakheperre" che era il prenomen o nome reale di questo re egiziano. Senusret II è noto per aver fondato la città di Kahun durante il suo regno. Questo gioiello si trova ora al Metropolitan Museum of Art di New York ed è stato realizzato con intarsi cloisonné su oro di corniola, feldspato, granato, turchese e lapislazzuli.
Lassen Sie uns noch einmal daran erinnern, dass die Szenerie eine echte, speziell geschaffene Landschaft war – monumentale Tempel, ein Tal, natürliches Licht von der Sonne, das hinter den Bergen untergeht und den Tempel und die Teilnehmer in einem bestimmten rechten Winkel beleuchtet. All dies schuf einen unglaublichen szenografischen Effekt von solch monumentaler Natur, und die führende Geige wird hier natürlich von der Architektur gespielt, die in die majestätische Landschaft eingeschrieben ist.
Ein Fragment der Fresken an der Wand der Grabkapelle von Nebamun zeigt Gäste, Diener, Musiker und Tänzer bei einem Begräbnisbankett.
Die Monumentalität wurde durch alle Merkmale der Komposition betont:
- die Geometrie der Formen,
- majestätische Ruhe von Bergen, Pyramiden und Tempeln;
- Lakonismus, Mangel an Dekor in der Landschaft (das Bild der Pyramiden von Cheops und Khafre in der Zeichnung von David Roberts kann hier als gutes bestes Beispiel dienen); im Gegenteil, das Dekor von Tempeln, Pyramiden und geschlossenen Innenhöfen von Palästen ist von beeindruckender Pracht.
Große Speos: Fortsetzung und Ende des zweiten Gemäldes von Monuments de l'Égypte et de la Nubie von Jean François Champollion (1790-1832).
Ein Fresko aus dem Grab von Khonsu, einem Adligen der 19. Dynastie (frühes 13. – frühes 12. Jahrhundert v. Chr.), stellt eine Synthese mehrerer Künste dar – Landschaftsgestaltung (Kanal), Architektur (ein für uns unsichtbarer Tempel), Musik und Gesang Performance, Bildhauerei, Kunst und Kunsthandwerk.
Der Maßstab des Monumentalbaus
Grab von Sethos I., dem zweiten Pharao der 19. Dynastie des alten Ägypten. Es ist das längste (137,19 m) und exquisite Grab im Tal der Könige. Auch bekannt als das Belzoni-Grab, nach dem Wissenschaftler, der es entdeckt hat. Insgesamt gibt es im Grab 6 Treppen (von denen eine versteckt ist), mehrere Korridore, einen Schacht, eine falsche Grabkammer, eine echte Grabkammer und eine Reihe anderer Räume. Die Wände des Grabes sind vollständig mit verschiedenen Szenen zum Thema Jenseits bemalt, ein atemberaubendes Niveau ihrer Ausführung. Alle Tore, Treppen und Durchgänge, die sich früher befanden, sind mit Hieroglyphen und Zeichnungen bedeckt und bilden ein Bild, das sich vom Eingang bis zur Halle, entlang dieser und allen folgenden Räumen fortsetzt. Sie sind auf dünnen gelblichen Gips gemalt und zeigen die Wanderung der Seele durch verschiedene Punkte von Amenti („versteckt“, also das Jenseits), bis sie in die „blühenden“ Felder von Ialu, in das „Haus der Sonne". Sie zeigen, wie der König vor verschiedenen Gottheiten von Amenti erscheint, zu denen er auf dem Sonnenboot vorfährt.
In dieser Zeit wurden schließlich die konzeptionelle Idee und das Layout des Bodenheiligtums entwickelt (das Aufblühen von Ritualen in Tempeln anstelle von Gräbern, die Macht der Priester hat Vorrang vor der Macht des Königs): Es ist ein langgestrecktes Rechteck im Umfang , alle seine Seiten erstrecken sich entlang einer Hauptachse. Eine obligatorische Wachgasse - Sphinxe - zum Tempel gerichtet. Diese Regel galt nicht nur für Totentempel, sondern auch für Heiligtumstempel. Die Verherrlichung des souveränen Pharaos, das Lob seiner Großartigkeit - das ist die Bedeutung eines jeden Rituals und daher der Ort, an dem dieses Ritual durchgeführt wurde!
Rekonstruktion der Senkamanisken-Statue mit kuschitischem Kopfschmuck - Statue eines der vier "Schwarzen Pharaonen" (Herrscher der 25. Dynastie und des Königreichs Kusch) im Louvre-Museum (Rekonstruktionen durch Farbpigmentanalyse)
Vom majestätischen heiligen Nil bis zum Tempel verlief eine Straße mit Statuen von Sphinxwächtern an den Seiten. Ein typisches Merkmal der damaligen Tempelarchitektur waren himmelhohe Kolonnaden inmitten eines offenen und windgepeitschten Hofes, die sozusagen den Durchgang vom Pylon zum eigentlichen Tempel bestimmten. Hier wurde die Idee verwirklicht, den Raum zu verengen, und daher wurden diejenigen, die an den Ritualen teilnahmen, viele berufen, aber nur wenige ausgewählt! Karnak ist das wichtigste offizielle Heiligtum des Staates Luxor (Architekt Amenophis). Die Idee des Polytheismus war hier nicht erlaubt, da alles dazu diente, nur einen Gott zu besingen - Aten.
Hypostyle-Säulen des Amun-Tempels in Karnak, die Inschriften und Zeichnungen enthalten, sowie im gesamten Komplex. Die oberen Bereiche sind in Übereinstimmung mit den Kanons anderer ähnlicher Tempel bemalt, was darauf hindeutet, dass der Rest der Säulen und Decken ebenfalls hell bemalt war. Auf dem Dach des Tempels, das den Himmel symbolisierte, waren oft Bilder von Sternen und Vögeln und auf den Säulen Bilder von Palmen, Lotusblumen und Menschen.
Menschliche Gefühle tauchten als Element der Tempelkunst auf (Schreie und Stöhnen von angeheuerten Trauernden, hier der düstere Gehorsam gefangener Schwarzer und lyrische Szenen aus Echnatons Privatleben - er streichelt seine Frau, spielt mit einem Kind).
Flachrelief von Pharao Seti I. aus seinem Tempel in Abydos.
Die Grabstätten der Könige waren von den Tempeln getrennt, sie waren in beträchtlicher Entfernung in die Felsen in den Tälern gehauen und bestanden aus langen Korridoren, die zur Grabkammer mit einem heiligen Sarkophag führten, der mit allen möglichen Juwelen und Vergoldungen geschmückt war.
In einer kleinen Nische an der Seite der zweiten Sockelhalle sitzt Sarenput auf einem niedrigen Sitz und streckt die Arme über den vor ihm stehenden Tisch. Mit einem einfachen Tuch zusammengebunden, trägt er einen kurzen Bart. Vor dem Tisch, auf der anderen Seite, ist der Sohn des Verstorbenen, Anku, weniger sichtbar und hält einen offenen Lotus, ein Symbol der Wiedergeburt. Alle Ränge und Funktionen von Sarenput sind an dieser Wand dargestellt. Um seinen zweiten Vornamen Nub-Kau-Ra Nakht zu schreiben, verwendet der Nomarch die Kartuschen des ehemaligen Pharaos. Vielleicht ist dies eine Möglichkeit, die Macht zu demonstrieren, die er besitzt.
Besonderes Augenmerk wurde auf die Beleuchtung von Tempeln gelegt - das Licht trat durch Löcher in der Decke, durch die sogenannten Lichtschächte ein und reichte bis zum 1. Stock des Gebäudes, aber es gab einen anderen Beleuchtungsgrad der Hallen, die als zusätzliches rätselhaftes Merkmal bei der Durchführung bestimmter Riten verwendet wurde.
Bild von Handwerkern im alten Ägypten
Altägyptische Künstler haben uns selten ihre Namen hinterlassen. Ägyptische Kunstwerke sind auch anonym, weil sie oft kollektiv sind. Die ägyptische Kunst ist bekannt für ihre unverwechselbare Tradition, Figuren sowohl in der Skulptur als auch in der Malerei zu verwenden. Die Figuren haben auch einen Standardsatz von Proportionen, der 18 "Fäuste" vom Boden bis zum Haaransatz auf der Stirn misst. Dies erscheint bereits in der Narmer-Palette der Dynastie I, aber diese idealisierte Figurenregel wird nicht verwendet, um kleine Figuren darzustellen, die an bestimmten Aktivitäten beteiligt sind, wie Gefangene und Leichen.
Andere Traditionen besagen, dass die männlichen Statuen dunkler sind als die weiblichen. Die ägyptische Kunst verwendete hierarchische Proportionen, und die Größe der Formen zeigte ihre relative Bedeutung. Die Götter oder der göttliche Pharao sind normalerweise größer als andere Figuren, während die Figuren hoher Beamter oder Totengräber normalerweise kleiner sind und alle Diener, Künstler, Tiere, Bäume und architektonischen Details im kleinsten Maßstab dargestellt werden.
Die Anbetung der Leuchte selbst konnte nicht in den Tiefen des Heiligtums stattfinden. Tempel des Aten - große Freiflächen mit vielen Opferplätzen und einem großen, auf dem die Opfer ausschließlich vom König selbst, dem Sohn eines Gottes, dem das wahre Wissen über das Wesen der Gottheit offenbart wurde, gebracht werden.
Bedingte Zeichnung einer modernen kosmopolitischen Metropole - Beton- und Glasdschungel!
Die Synthese der Künste in Ägypten wurde zum Urahn einer solchen Symbiose für nachfolgende Generationen. Mesopotamien, Griechenland und Rom setzten diese Tradition erfolgreich fort. Das moderne Dubai, New York, Paris und Tokio und viele andere moderne Megastädte transformieren und vertiefen dieselbe jahrhundertealte Tradition und verleihen ihr mit Blick auf die Zukunft einen neuen frischen Atem! Wir möchten hoffen, dass all dies dazu dient, das Leben jedes einzelnen Menschen auf der Erde zu verbessern.
Der Totentempel der Königin Hatschepsut in Deir el Bahri ist einer der beeindruckendsten architektonischen Triumphe des antiken Ägypten. Das am Fuße der Klippen des West-Nil-Ufers vor Luxor eingelassene Monument ist wegen seiner Lage ebenso einzigartig wie wegen seines auffallend „modernen“ Designs.
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