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Síntesis de las artes en la arquitectura del antiguo Egipto

La historia del arte conoce diversas formas de síntesis en el arte, a veces inesperadas y aparentemente incompatibles. Además, la arquitectura, como la más monumental de las artes que conocemos, se esfuerza constantemente por su unificación, una especie de eclecticismo experimental, por la unión de la síntesis arquitectónica y artística, donde la pintura, el arte de la escultura, el grabado, los mosaicos son llevando a cabo tareas estéticas propias, profundizan y complementan la creación arquitectónica más majestuosa en forma y volumen.

Solo recientemente, en el siglo XIX, quedó claro que los arquitectos en la antigüedad pintaban sus edificios y sus elementos. Todos los templos religiosos, todos los edificios públicos del antiguo Egipto eran coloridos y sorprendentemente brillantes. Pero a lo largo de los siglos, la pintura se ha quemado, despegado, lavado y despegado. ¡Las modernas reconstrucciones por computadora le permiten ver cuán hermosos eran estos edificios!

Esta síntesis espacial y plástica, por regla general, involucra artes decorativas, aplicadas y de caballete, como pintura, escultura de estatuas, etc. La síntesis orgánica de diferentes tipos de arte en un solo todo una obra de arte o un conjunto modifica el material. y entorno cultural de su propio creador - una persona. La cooperación entre las artes involucradas en esta síntesis puede ser diferente. Un tipo de arte puede dominar por completo, subyugar a otros o darles aún más libertad de expresión.

Columnas en la Gran Sala Hipóstila del Templo de Amón-Re en el Complejo del Templo de Karnak cerca de Tebas (actual Luxor)

Según la opinión general de los científicos, uno de los lugares centrales en el desarrollo de la síntesis de las artes pertenece al Antiguo Egipto, la cuna de la arquitectura y la artesanía modernas y, por supuesto, la arquitectura era la forma de arte dominante aquí. Utilizando los servicios de un guía turístico privado local en cualquiera de los sitios históricos antiguos de Egipto, podrá descubrir muchos más detalles interesantes y ocultos de las obras maestras arquitectónicas ocultas a los ojos casuales, de los cuales hay tantos en este país. ! Es un conocedor-egiptólogo quien es capaz de mostrarte esas simbiosis de técnicas creativas que se han utilizado en esta tierra milenaria que ha sobrevivido hasta nuestros días pero notablemente deformada con el paso del tiempo.

La tumba de Nefertari en el Valle de las Reinas en Egipto. Nefertari Merytmut o Mut Nefertari (1300-1250 a. C.) fue la Gran Esposa Real de Ramsés II el Grande, uno de los faraones más poderosos y longevos de Egipto. Nefertari es una de las reinas egipcias más conocidas junto con Cleopatra, Nefertiti y Hatshepsut. La tumba de Nefertari está decorada con imágenes del inframundo. Son representaciones del Libro de los Muertos. El Libro de los Muertos ilustra cada una de las difíciles etapas y portales que tuvo que atravesar la reina Nefertari en su camino para llegar al más allá, pasar el juicio de Osiris y así alcanzar la ansiada inmortalidad. En la Antecámara encontramos representaciones de la propia Reina Nefertari y de las deidades que la acompañaron en su viaje al más allá, tales como: El dios sentado Khepri, identificado por la cabeza de escarabajo - es el dios del sol naciente del mañana y simboliza la posibilidad de transformación de Nefertari, e Isis, que toma la mano de Nefertari, ante el dios Khepri. Los frescos del mausoleo de Nefertari están ricamente decorados con todo tipo de detalles en ropa y joyas, en los que aparece la siempre bella y muy sensual Nefertari con su cabello negro brillante y una mirada lánguida, adornada con kohl. Nefertari suele aparecer con un vestido de lino blanco semitransparente y un tocado de buitre dorado, símbolo de la maternidad. La representación de los trajes, tocados y joyas, con mucho detalle y minuciosidad, indican el estatus privilegiado y la alta posición económica de la bella reina de la XIX dinastía. Nuestros ojos no sabían hacia dónde mirar frente a tal riqueza de imágenes. Los frescos de las pinturas de la Tumba de Nefertari llegaban hasta los techos, detallados por un firmamento estrellado, una decoración exclusiva reservada solo para los reyes. En las cámaras laterales hay hermosas escenas de Nefertari frente a Thoth, dios de la escritura, con cabeza de ibis. Detrás de la Reina Nefertari encontramos inscrito todo el capítulo 94 del Libro de los Muertos.

La síntesis de las artes es una fusión orgánica de varios tipos de bellas artes y artes decorativas con la arquitectura.

Los templos y las imágenes antiguas de los dioses a menudo se pintaban con colores brillantes, pero generalmente se desvanecían o incluso desaparecían por completo como resultado de influencias externas. En el templo de Khnum en Esna, los colores han estado cubiertos de barro y hollín durante casi 2000 años, y esto ha ayudado a preservarlos. Un equipo de expertos limpió, conservó y documentó más de la mitad de los techos y ocho de las 18 columnas. La gama completa de imágenes del templo es única en su riqueza de figuras y estado de conservación de los colores.

El propósito de tal interpenetración es la creación de un único conjunto arquitectónico fundamental, diseñado para una larga vida en muchas generaciones de trabajo arquitectónico y artístico. Todos los tipos de bellas artes en Egipto sin duda pueden llamarse nacidos de la arquitectura.

Diosas egipcias

La arquitectura como arte líder en Egipto determina en gran medida la naturaleza de otras artesanías: plásticos y pintura. La escultura, la caligrafía y la pintura mural, obedeciendo al rey de las artes egipcias, la arquitectura, forman con ella un todo único y orgánico. Fue en esta tierra donde nació la síntesis de diferentes tipos de bellas artes: arquitectura, escultura, relieves de colores, mosaicos, pinturas y caligrafía, y se convirtió en una de las tarjetas de visita más importantes de los grandiosos monumentos del antiguo Egipto.

Ocho líneas de jeroglíficos egipcios en detalles

La mejor confirmación de esto son los templos en honor a Amón-Ra en las antiguas Luxor y Karnak y, por supuesto, el templo funerario de la reina Hatshepsut cerca de Tebas.

Tumbas en el valle de las reinas y en el complejo Al-Bahari de Deir

Estos son solo algunos ejemplos de la síntesis de las artes en el antiguo Egipto:

  • Estatuas de templos rupestres (arquitectura + escultura)
  • Escritura mural (arquitectura + caligrafía)
  • Columnatas decoradas (arquitectura + pintura)

Sarcófago de Tutankamón de su tumba en el Valle de los Reyes.

La síntesis de las artes en la arquitectura es una unidad orgánica de las artes plásticas como la escultura, la pintura y la arquitectura, como resultado de lo cual se crea una imagen ideológica y artística holística de un edificio separado o de un conjunto arquitectónico completo. Un ejemplo de tal síntesis de las artes en la arquitectura es el Templo de Luxor - las ruinas del templo central de Amón-Ra, a la derecha del majestuoso Nilo, en la parte sur de la antigua Tebas, dentro de la moderna metrópolis de Luxor - en la forma tal como la representan las reconstrucciones modernas.

Templo de Karnak: el complejo de templos más grande del Antiguo Egipto, el primer santuario estatal del Nuevo Reino. El conjunto consta de templos dedicados a la tríada tebana: el dios supremo Amon-Ra, su esposa Mut y su hijo Khonsu. El complejo fue construido en el territorio de la antigua Tebas en la moderna Karnak, un pequeño asentamiento ubicado en la orilla este del Nilo, a 2,5 km de la ciudad de Luxor. El edificio más grandioso es el templo de Amun-Ra con sus 10 pilones, el más grande de los cuales tiene 113 metros de largo, 15 metros de ancho y 45 metros de alto. El área total del templo es de aproximadamente 30 hectáreas. Además de los pilones, la sala de pilares presenta una vista majestuosa. A la gente común solo se le permitió ingresar al patio del templo, y solo los elegidos ingresaron a la sala hipóstila (en la foto): altos funcionarios, líderes militares, escribas.

Los medios para utilizar elementos de las artes plásticas en la arquitectura son muy diversos: puede ser un panel o una pintura mural (como sucede en el interior de la tumba de Tutankamón en el Valle de los Reyes). En el templo del faraón Seti I en Abydos, un bajorrelieve de roca se convierte en un elemento llamativo del conjunto arquitectónico. Una técnica popular para crear un efecto sinérgico de la influencia de diferentes tipos de arte en una imagen arquitectónica holística fue el uso de ornamentos por parte de los antiguos egipcios, en particular, en las tumbas tebanas. En épocas posteriores (incluida la época ptolemaica) se utilizaron mosaicos con motivos tradicionales utilizando diversas plantas y flores como el loto.

Pectoral de la tumba de Tutankamón que representa un gran escarabajo alado y las diosas Neftis e Isis. Oro, cornalina, lapislázuli, pasta, esmalte tabicado. Diseño arquitectónico del objeto de joyería art.

También han llegado hasta nuestros días las obras de artes decorativas y aplicadas, que jugaron un papel importante en la síntesis espacio-plástica. Un ejemplo famoso de tales elementos decorativos y aplicados en un conjunto arquitectónico integral es el sarcófago de Tutankamón de su tumba en el Valle de los Reyes. Finalmente, un poderoso componente de la síntesis de las artes en la arquitectura del Antiguo Egipto es, por supuesto, la escultura. Podemos ver esto en particular en un dibujo de la década de 1840. El artista escocés David Roberts (1796 - 1864) representó el templo de Abu Simbel.

Dibujo de David Roberts de la Gran Columnata de Luxor (1838). Se pierde todo el color de la percepción.

La elección, así como la ubicación, de las partes de las artes plásticas en la arquitectura, está sujeta al plan compositivo de la obra arquitectónica, ya su contenido ideológico; en el entorno espacial creado por la arquitectura, los elementos de síntesis artística no tienen la independencia que es característica de una obra de arte separada en pintura, escultura y artes decorativas y aplicadas. Es precisamente cuando los elementos de la síntesis artística son inseparables de la solución general de una estructura arquitectónica que hablamos de síntesis de las artes en la arquitectura.

Capitales egipcias. Litografía con tallas y decoraciones de la columnata egipcia. Owen Jones, 1856

Un ejemplo único de la síntesis del arte egipcio con un componente arquitectónico dominante es el Templo de Hathor en Dendera. En la foto de su sala hipóstila, vemos columnas raras con relieves tridimensionales de cuatro lados de la cabeza de la diosa Hathor, relieves con un contorno profundo y un fondo preservado, y bajorrelieves clásicos donde se eliminó el fondo. Se hace notorio el uso del color para las composiciones en las columnas, en las paredes y en el techo. El Templo de Hathor es una excelente ilustración de la tesis de que todos los tipos de bellas artes pueden llamarse nacidos de la arquitectura en Egipto.

Horus the Behdetite en caracteres jeroglíficos
A partir del Imperio Nuevo (1550 - 1069 a. C.) se convirtió en un símbolo de protección que todavía se puede ver en los techos de los templos y encima de los pilones y otros portales ceremoniales. Las imágenes del disco solar con alas de halcón, identificadas únicamente con el Horus de Behdet, se encuentran en casi todas partes en Egipto. Recordaba la bóveda celeste que atraviesa el sol en su diario aparente viaje. El colorido ejemplo que se muestra aquí proviene del templo de Ramsés III en Medinet Habu. Decora la parte inferior de un enorme dintel de piedra caliza que da a la entrada de una arcada elevada entre el Segundo Patio y la Sala Hipóstila del templo.

Además, un ejemplo único de la combinación de varios tipos de arte es el templo de Khnum en Esna, que ha conservado un capitel tallado, frisos de relieves en la pared y el techo del templo, y restos de pinturas multicolores. .

Tumba de Horemheb en el Valle de los Reyes en Tebas. Síntesis de las artes de la caligrafía (jeroglíficos) y la pintura con la arquitectura.

Cabe agregar que ahora casi no vemos toda la belleza de la percepción a todo color de los templos no destruidos de los antiguos egipcios. Ya han llegado hasta nosotros con rostros desfigurados, derribados, de dioses censurables, robados, con pinturas desmoronadas o descoloridas. Los bocetos de los artistas del siglo XIX pueden dar una idea débil de la síntesis de las artes. Por ejemplo, la Gran Columnata de Luxor ahora se ve de una manera, y hace poco menos de 200 años, en 1838, dio una impresión completamente diferente, como en el dibujo correspondiente de David Roberts.

Una escena del templo egipcio de fantasía y dos estatuas del dios Anubis mirando un Ank

El Templo de Hathor en Dendera ahora se ve monocromático y bastante sobrio, en algún lugar entre 1845 y 1849 David Roberts lo vio en colores multicolores, y en 1841 el mismo David Roberts fijó los rostros aún no desfigurados de la diosa Hathor en las columnas.

Inscripciones jeroglíficas rojas, naranjas y azules en piedra. La escritura egipcia es conocida en todo el mundo por sus jeroglíficos, patrones misteriosos y fascinantes que adornan las paredes de los templos, pirámides y monumentos. Sin embargo, no todo el mundo sabe cómo funcionaba este extraño sistema de escritura y que no era la única forma de escritura común en el antiguo Egipto. Los jeroglíficos eran un tipo de escritura egipcia utilizada para grabados monumentales, es decir, grabados en las paredes y superficies de importantes monumentos y edificios como las pirámides. La escritura jeroglífica consta de signos de diferentes tipos, que pueden significar:
- sonidos individuales (similares a las letras del alfabeto) y sílabas;
- palabras completas (en forma de ideogramas);
- instrucciones semánticas (sobre cómo interpretar otro signo jeroglífico).
La lingüística moderna conoce alrededor de 6900 caracteres egipcios (incluidos caracteres individuales, combinaciones y variantes del mismo jeroglífico). Por lo tanto, es un tipo de escritura muy complejo, ya que puede transmitir diferentes tipos de valores según las combinaciones de elementos y el contexto. Por lo tanto, la escritura jeroglífica no se usaba en todos los contextos de la vida pública, no todos la entendían y practicaban, sino solo personas altamente cultas: los famosos "escribas". Para escribir textos religiosos y documentos administrativos y contables, generalmente en hojas de papiro, los antiguos egipcios usaban un tipo diferente de escritura llamado hierático. Este es un sistema de escritura más rápido y simple, pero muy cercano a los jeroglíficos. Algunos eruditos sugieren que se trata de una simplificación del sistema jeroglífico, pero de hecho se ha demostrado que la escritura hierática se desarrolló en paralelo con la jeroglífica (en lugar de como un derivado de ella).

Asimismo, la síntesis de las artes en el Antiguo Egipto se puede observar en el ejemplo de artes más específicas, por ejemplo, en Edhu vemos en el templo de Horus una combinación compleja de caligrafía (petroglifos), arquitectura, escultura redonda y relieve.

Los hombres de Hatshepsut regresan con un tributo de Punt, una pintura mural en el templo mortuorio de la reina Hatshepsut en Deir el Bahri

De manera similar, en la tumba de Horemheb en el Valle de los Reyes en Tebas, vemos una combinación de jeroglíficos con pinturas murales de colores, esto también es una síntesis de las artes -caligrafía y pintura- con la arquitectura.

Faraón egipcio Tutankamón rodeado de joyas típicas egipcias en forma de flores de lirio

Podemos ver un aspecto ligeramente diferente de la síntesis de las artes si observamos las artes y oficios, en particular la joyería. Ya hemos observado soluciones bastante arquitectónicas en las artes aplicadas en el ejemplo del sarcófago de Tutankamón. El pectoral de la princesa Sithatoriunet de la dinastía XII del reinado del faraón Senusret II está incrustado con 372 piezas de piedras semipreciosas cuidadosamente cortadas utilizando la técnica del esmalte cloisonné. El diseño heráldico está repleto de simbolismo. Las líneas en zigzag del tablón, que son la base de la decoración, representan las aguas primordiales de las que surgió la montaña primitiva.

Torres gigantes en el segundo patio de Medinet Habu con antiguas imágenes ornamentales egipcias tradicionales en la ciudad de Tebas, que fue la capital del antiguo imperio egipcio durante su apogeo y una de las legendarias ciudades antiguas. El techo de la puerta de entrada sigue siendo bastante colorido. Las paredes están decoradas con historias y jeroglíficos. La mayor parte de la ciudad estaba ubicada en la orilla este del Nilo. La necrópolis, también conocida como la "ciudad de los muertos", se extendía a lo largo de la orilla occidental y contenía tumbas reales y templos mortuorios, así como casas de sacerdotes, soldados, artesanos y trabajadores que dedicaron su vida al servicio de la faraones egipcios. En 1979, la UNESCO clasificó la región de Tebas, que incluye Luxor, el Valle de los Reyes, el Valle de las Reinas y Karnak, como Patrimonio de la Humanidad. En el siglo VII a. C., Tebas se convirtió en la sede de los faraones nubios.

Cada halcón, símbolo del dios sol, abraza un jeroglífico circular que significa "rodeado", declarando así la soberanía de la deidad solar sobre el universo. El mismo jeroglífico, extendido para formar un cartucho, rodea el nombre del trono de Silvestre II, Haheper. El nombre real está flanqueado por dos jeroglíficos ankh (que significa "vida"), suspendidos de cobras, cuyas colas se enrollan alrededor de los discos solares en las cabezas de los halcones. Estas serpientes representan a Nekhbet y Ujo, las tradicionales diosas protectoras del rey. Sosteniendo el cartucho real, el dios arrodillado Heh aprieta dos costillas de palma, simbolizando "millones de años". Así, la vida y la existencia del rey en el tiempo se describen como parte del universo, creado y mantenido por el dios supremo del sol.

Interior del Templo de Hathor en Dendera. Bajorrelieves.

La geometría, la simetría, el simbolismo, los colores tradicionales, la unión a las coordenadas espaciales, la arquitectura real de esta decoración: de hecho, vemos lo mismo que en la arquitectura, por lo que estas técnicas también pueden denominarse síntesis.

El sol alado es un símbolo asociado con la divinidad, la realeza y el poder en el Antiguo Cercano Oriente. En el Antiguo Egipto, el símbolo está atestiguado desde el Reino Antiguo (Sneferu, siglo 26 a. C.), flanqueado a ambos lados por un uraeus. En la religión egipcia temprana, el símbolo Behedeti representaba a Horus de Edfu, más tarde identificado con Ra-Harachte. A veces se representa en el cuello de Apis, el toro de Ptah. A medida que pasó el tiempo (según la interpretación), todos los dioses subordinados de Egipto se consideraron aspectos del dios sol, incluido Khepri.

Vemos una arquitectura aún mayor en el gran pectoral de la tumba de Tutankamón, como si, para que no nos equivoquemos del todo, la parte superior de la decoración estuviera coronada con la misma imagen de un disco alado con uraei que en el templo de Luxor.

La tumba de Tutankamón es el lugar de enterramiento de Tutankamón (que reinó entre 1334 y 1325 a. C.), un faraón de la Dinastía XVIII del antiguo Egipto, en el Valle de los Reyes. La tumba es más pequeña y menos decorada que otras tumbas reales egipcias de su tiempo, y probablemente se originó como una tumba para un individuo no real que fue adaptada para el uso de Tutankamón después de su muerte prematura. Al igual que otros faraones, Tutankamón fue enterrado con una amplia variedad de objetos funerarios y posesiones personales, como ataúdes, muebles, ropa y joyas, aunque en el espacio inusualmente limitado estos bienes tenían que estar densamente empaquetados. Los ladrones entraron en la tumba dos veces en los años inmediatamente posteriores al entierro, pero la momia de Tutankamón y la mayoría de los bienes funerarios permanecieron intactos. La posición baja de la tumba se hundió en el suelo del valle, lo que permitió que su entrada quedara oculta por los escombros depositados por las inundaciones y la construcción de la tumba. Así, a diferencia de otras tumbas del valle, no fue despojada de sus objetos de valor durante el Tercer Período Intermedio (c. 1070 - 664 a. C.). La cámara funeraria está pintada con figuras sobre un fondo amarillo. El muro este representa la procesión fúnebre de Tutankamón, un tipo de imagen que es común en las tumbas privadas del Nuevo Reino pero que no se encuentra en ninguna otra tumba real. El muro norte muestra a Ay realizando el ritual de apertura de la boca sobre la momia de Tutankamón, legitimándolo así como el heredero del rey, y luego Tutankamón saludando a la diosa Nut y al dios Osiris en el más allá. El muro oeste tiene una imagen de doce babuinos, que es un extracto de la primera sección del Amduat, un texto funerario que describe el viaje del dios sol Ra a través del inframundo.

El suelo fértil, el clima cálido y la lujosa naturaleza oriental contribuyeron a la prosperidad del Antiguo Egipto. Si recordamos los antiguos mitos de Egipto, son simbólicos, de forma figurativa y artística, que transmiten la idea de los egipcios sobre las leyes naturales, el significado de la belleza y el significado y el valor de la vida misma.

Pintura de Aaru en la tumba de Sennedjem en Deir el-Medina, recogiendo las cosechas anuales. En la mitología del antiguo Egipto, Aaru es el paraíso celestial donde gobierna Osiris. Se ha descrito como el ka (una parte del alma) del delta del Nilo.

Los egipcios en sus mitos tradicionales instan al individuo a unirse a la naturaleza, a aceptar la sabia y reservada obediencia a ella, a adherirse a este orden en la medida de lo posible, ya no intentar cambiar nada en él. Así, la arquitectura del templo se combina con su decoración: columnas con capiteles en forma de flores y capullos de loto, papiro, hojas de palma, techos pintados en forma de estrella, estatuas en la sala, en el patio y en el santuario. relieves que decoran las paredes, así como las propias paredes. La síntesis de las artes añade una imagen arquitectónica, revelando su contenido. Las salas hipóstilas de los templos simbolizaban arboledas, y las columnas colocadas juntas simbolizan palmeras en crecimiento.

Rameses I entre Horus y Anubis Friso de la pared egipcia.
Arte mural escultórico encontrado originalmente en Burial Chamber J, Valle de los Reyes, Tebas, Egipto

Por lo tanto, el arte como el diseño de paisajes, jardines y parques tampoco pasó por alto a Egipto. Y el arte de crear jardines y parques, por supuesto, también se combinó con la arquitectura, complementándola, creando un efecto sintético sinérgico de percepción.

Este antiguo jardín egipcio artificial es parte de un famoso proyecto de Hamilton Gardens ubicado en Nueva Zelanda

Los jardines del Antiguo Egipto podían ser de los siguientes tipos:

  • arboledas sagradas, ubicadas en la orilla de un embalse artificial en el territorio de los complejos del templo;
  • jardinería callejera;
  • jardines en palacios de campo de faraones (ancestros de parques);
  • jardines en las viviendas de la nobleza.

Dibujo mural de un jardín en el antiguo Egipto con estanques, pérgolas, un templo, puentes, árboles frutales y un viñedo

En un fragmento de un mural de la tumba de Nebamun, XVIII Dinastía, vemos un paisaje cuidadosamente creado con diferentes tipos de árboles, arbustos y un estanque con peces ornamentales.

La pintura astronómica del techo en la sala Tumba de Memnon (fr. La Tombe de la Metempsychose) es la tumba de los faraones de la dinastía XX: Ramsés V y Ramsés VI. Es conocida como la primera tumba del Valle de los Reyes, que contiene todos los libros muertos creados en la era del Nuevo Reino: el Libro de las Cuevas, el Libro de la Tierra, el Libro de la Vaca Celestial, Amduat, el Libro de las Puertas y la Letanía de Ra.
Se sabe de él desde la antigüedad, a juzgar por el hecho de que incluso en la época romana, los antiguos turistas dejaban aquí sus grafitis. Desde 1888, se limpiaron los escombros de la tumba. La decoración interior de esta tumba es menos lujosa (una decadencia claramente visible en Egipto en ese momento) que la decoración de las tumbas de los faraones anteriores, pero es idéntica en detalles a otros entierros de esta dinastía.

Un fresco de una de las paredes de la tumba de Rehmir en Luxor representa un jardín con un estanque central en el que dos grupos de tres remolcan un barco con una estatua de Rehmir, probablemente como parte de un rito funerario. También es posible que la escena tenga lugar durante la tradicional Fiesta Hermosa del Valle anual, durante la cual los familiares retiran la estatua de culto del difunto de su tumba para que pueda participar en actividades al aire libre. Aquí vemos una síntesis de arquitectura, diseño de paisaje y representación teatral ritual.

Los pintores egipcios no buscaban representar la profundidad. Lo que les importaba era que reconociéramos a los personajes o las situaciones que representaban.
La obra que aquí se reproduce es un bajorrelieve mortuorio que representa el arado de los campos, la recolección de las mieses y la trilla del grano. Todos los personajes están representados en el mismo plano, uno al lado del otro, de perfil. Sin embargo, sus hombros, ojos y manos se ven de frente. Las figuras parecen planas, sin sombra y por tanto sin modelado. El paisaje se reduce a unos pocos elementos. No hay una impresión de profundidad real. La representación se despliega como un cómic en registros que se escenifican de arriba abajo.

Es importante señalar que en el antiguo Egipto, ni una sola ceremonia religiosa solemne estaba completa sin una representación teatral, lo que daba a las ceremonias rituales un carácter espectacular especial. La atracción por la teatralidad entre los egipcios era tan fuerte que los ritos asociados a un culto religioso se convertían en una especie de ritual teatral. Los ritos religiosos del antiguo Egipto se basaban en un diseño artístico claro y reflexivo, no inferior al moderno, dramaturgia, como disfraces complejos y costosos, escenarios multifacéticos y de varios niveles, actuación en el escenario (como representar episodios de la vida de los dioses en caras), una variedad de influencias expresivas plásticas, visuales y de audio: danza, música, canto de himnos, recitativo, lenguaje teatral comprensible para ese momento.

Ce pectoral de l'Empire du Milieu a été retrouvé dans la tombe de la princesse Sit-Hathor Yunet, fille du pharaon Sésostris II, de l'Empire du Milieu. Il porte le nom de 'Khakheperre' qui était le prénom ou nom royal de ce roi égyptien. Senusret II est remarquable pour avoir fondé la ville de Kahun pendant son règne. Ces bijoux se trouvent maintenant au Metropolitan Museum of Art de New York et étaient constitués d'incrustations cloisonnées sur de l'or de cornaline, de feldspath, de grenat, de turquoise et de lapis-lazuli.

Permítanos recordarle una vez más que el escenario era un paisaje real creado especialmente: templos monumentales, un valle, la luz natural del sol, poniéndose detrás de las montañas e iluminando el templo y los participantes en cierto ángulo recto. Todo ello creó un increíble efecto escenográfico de tal monumentalidad y el violín principal aquí lo toca, por supuesto, la arquitectura inscrita en el majestuoso paisaje.

Un fragmento de los frescos en la pared de la capilla de la tumba de Nebamun representa invitados, sirvientes, músicos y bailarines en un banquete funerario.

La monumentalidad fue enfatizada por todas las características de la composición:

  • la geometría de las formas,
  • tranquilidad majestuosa de montañas, pirámides y templos;
  • laconismo, falta de decoración en el paisaje (la imagen de las pirámides de Keops y Khafre en el dibujo de David Roberts puede servir aquí como un buen mejor ejemplo); por el contrario, la decoración de los templos, las pirámides y los patios cerrados de los palacios llama la atención por su esplendor.

Grandes speos: Continuación y final del segundo cuadro de Monuments de l'Égypte et de la Nubie de Jean François Champollion (1790-1832).

Un fresco de la tumba de Khonsu, un noble de la dinastía XIX (principios del siglo XIII - principios del siglo XII a. C.), presenta una síntesis de varias artes: diseño del paisaje (canal), arquitectura (un templo invisible para nosotros), música y voz. performance, escultura, artes y oficios.

La escala de la construcción monumental

Tombe de Seti I, le deuxième pharaon de la 19e dynastie de l'Égypte ancienne. C'est la tombe la plus longue (137,19 m) et la plus exquise de la Vallée des Rois. Aussi connu sous le nom de tombe de Belzoni, du nom du scientifique qui l'a découvert. Au total, il y a 6 escaliers dans la tombe (dont un est caché), plusieurs couloirs, un puits, une fausse chambre funéraire, une vraie chambre funéraire et un certain nombre d'autres pièces. Les parois de la tombe sont entièrement peintes de scènes diverses sur le thème de l'au-delà, un niveau d'exécution époustouflant. Toutes les portes, escaliers et passages situés plus tôt sont couverts de hiéroglyphes et de dessins et constituent une image, continuant de l'entrée du hall, le long de celui-ci et de toutes les pièces suivantes. Ils sont peints sur un mince plâtre jaunâtre et dépeignent l'errance de l'âme à travers divers points d'Amenti ("caché", c'est-à-dire l'au-delà), jusqu'à ce qu'elle soit emmenée dans les champs "florissants" de Ialu, dans la "maison du Soleil". Ils montrent comment le roi apparaît devant diverses divinités d'Amenti, à qui il fait monter sur la barque du soleil.

Durante este período, finalmente se desarrolló la idea conceptual y el diseño del santuario de tierra (el florecimiento de los rituales en los templos en lugar de las tumbas, el poder de los sacerdotes tiene prioridad sobre el poder del rey): es un rectángulo alargado en el perímetro , todos sus lados se extienden a lo largo de un eje principal. Un callejón obligatorio de guardias - esfinges - dirigido al templo. Esta regla se aplicaba no solo a los templos mortuorios sino también a los templos santuario. La glorificación del faraón soberano, la alabanza de su grandiosidad: ¡esto es lo que se convierte en el significado de cualquier ritual y, por lo tanto, en el lugar donde se realizó este ritual!

Reconstrucción de la estatua Senkamanisken, con tocado kushita - Estatua de uno de los cuatro "faraones negros" (gobernantes de la Dinastía XXV y el Reino de Kush), en el Museo del Louvre (reconstrucciones mediante análisis de pigmentos de color)

Desde el majestuoso Nilo sagrado hasta el templo había un camino con estatuas de guardianes de esfinges a los lados. Una característica típica de la arquitectura de los templos de aquellos tiempos eran las columnatas altísimas en medio de un patio abierto y azotado por el viento, que, por así decirlo, determinaba el paso del pilón al templo mismo. Aquí se realizó la idea de reducir el espacio y, por lo tanto, aquellos que participaron en los rituales: ¡muchos fueron llamados, pero pocos fueron elegidos! Karnak es el principal santuario oficial del estado de Luxor (arquitecto Amenhotep). La idea del politeísmo no estaba permitida aquí, ya que todo servía para cantar un solo dios: Atón.

Columnas hipóstilas del Templo de Amón en Karnak, que contienen inscripciones y dibujos, así como en todo el complejo. Las zonas superiores están pintadas de acuerdo con los cánones de otros templos similares, lo que sugiere que el resto de las columnas y techos también fueron pintados con colores vivos. En el techo del templo, que simboliza el cielo, a menudo había imágenes de estrellas y pájaros, y en las columnas, imágenes de palmeras, lotos y personas.

Los sentimientos humanos aparecieron como un elemento del arte del templo (gritos y gemidos de dolientes contratados, aquí la obediencia sombría de negros cautivos y escenas líricas de la vida privada de Akhenaton: acaricia a su esposa, juega con un niño).

Bajorrelieve del faraón Seti I de su templo en Abydos.

Los lugares de enterramiento de los reyes estaban separados de los templos, estaban excavados en las rocas de los valles a una distancia considerable y consistían en largos corredores que conducían a la sala de entierro con un sarcófago sagrado decorado con todas las joyas y dorados posibles.

En un pequeño nicho al lado de la segunda sala del pedestal, Sarenput se sienta en un asiento bajo y estira los brazos sobre la mesa que está frente a él. Atado con un paño simple, lleva una barba corta. Frente a la mesa, en el otro lado, el hijo del difunto, Anku, es menos visible, sosteniendo un loto abierto, símbolo del renacimiento. Todos los rangos y funciones de Sarenput se presentan en esta pared. Para escribir su segundo nombre, Nub-Kau-Ra Nakht, el Nomarca usa los cartuchos del antiguo faraón. Quizás esta sea una forma de demostrar el poder que posee.

Se prestó especial atención a la iluminación de los templos: la luz entraba a través de los agujeros en el techo, a través de los llamados pozos de luz, y llegaba hasta el primer piso del edificio, pero había un grado diferente de iluminación de los pasillos, que se usaba como una característica enigmática adicional al realizar ciertos ritos.

Imagen de artesanos en el antiguo Egipto
Los artistas del Antiguo Egipto rara vez nos dejaban sus nombres. Las obras de arte egipcias también son anónimas porque a menudo son colectivas. El arte egipcio es conocido por su distintiva tradición de usar figuras tanto en escultura como en pintura. Las figuras también tienen un conjunto estándar de proporciones que miden 18 "puños" desde el suelo hasta la línea del cabello en la frente. Esto aparece ya en la paleta de Narmer de la Dinastía I, pero esta regla de figura idealizada no se usa para representar figuras pequeñas involucradas en ciertas actividades, como prisioneros y cadáveres.
Otras tradiciones son que las estatuas masculinas son más oscuras que las femeninas. El arte egipcio usaba proporciones jerárquicas y el tamaño de las formas mostraba su importancia relativa. Los dioses o el faraón divino suelen ser más grandes que otras figuras, mientras que las figuras de altos funcionarios o sepultureros suelen ser más pequeñas, y los sirvientes, artistas, animales, árboles y detalles arquitectónicos se presentan en la escala más pequeña.

La adoración de la luminaria misma no podía tener lugar en las profundidades del santuario. Templo de Aten: grandes espacios abiertos con muchos lugares para sacrificios y uno grande, en el que los sacrificios los realiza exclusivamente el rey mismo, el hijo de un dios, a quien se le reveló el verdadero conocimiento de la esencia de la deidad.

Dibujo condicional de una metrópolis cosmopolita moderna: ¡jungla de hormigón y vidrio!

La síntesis de las artes en Egipto se convirtió en el antepasado de tal simbiosis para las generaciones posteriores. Mesopotamia, Grecia y Roma continuaron con éxito esta tradición. Dubai moderno, Nueva York, París y Tokio, y muchas otras megaciudades modernas están transformando y profundizando la misma tradición centenaria, dándole un nuevo aliento fresco mirando hacia el futuro. Nos gustaría esperar que todo esto sirva para mejorar la vida de cada persona en la tierra.

El templo mortuorio de la reina Hatshepsut en Deir el Bahri es uno de los triunfos arquitectónicos más impresionantes del antiguo Egipto. Ubicado en el fondo de los acantilados de la orilla oeste del Nilo frente a Luxor, el monumento es tan único por su ubicación como por su diseño sorprendentemente "moderno".

 

 

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