История искусства известны различные, порой неожиданные и казалось бы несовместимые формы синтеза в искусстве. Кроме того, архитектура, как наиболее монументальное из известных нам искусств, постоянно стремится к их объединению, некой экспериментальной эклектике, к единению архитектурного и художественного синтеза, где живопись, искусство скульптуры, гравюры, мозаики, осуществляя и свои собственные эстетические задачи, углубляют и дополняют более величественное по форме и объему архитектурное творение. 
Лишь недавно, в XIX веке, выяснилось, что архитекторы в древние времена раскрашивали свои здания и их элементы. Все религиозные храмы, все общественные здания древнего Египта были цветными и поразительно яркими. Но за много веков краска выгорела, облупилась, смылась и облезла. Современные компьютерные реконструкции позволяют посмотреть какими красивыми были эти здания!
В этом пространственном и пластическом синтезе, как правило, участвуют декоративные и прикладные искусства и станковые искусства такие как написание картин, ваяние статуй и др. Органический синтез разных видов искусства в одно целое художественного произведения или ансамбль видоизменяет материальную и культурную среду самого их создателя - человека. Кооперация между искусствами, замешанными в этом синтезе, может быть различной. Один вид искусства может полностью доминировать, подчиняя себе другие, либо давая им еще большую свободу для выражения.
Колонны в Большом гипостильном зале храма Амона-Ре в Карнакском храмовом комплексе близ Фив (современный Луксор)
Гробница Нефертари в Долине цариц в Египте. Нефертари Меритмут или Мут Нефертари (1300-1250 гг. до н.э.) была великой царственной женой Рамзеса II Великого, одного из самых могущественных и долгоживущих фараонов Египта. Нефертари — одна из самых известных египетских цариц наряду с Клеопатрой, Нефертити и Хатшепсут. Гробница Нефертари украшена изображениями из подземного мира. Они представляют собой Книгу Мертвых. Книга Мертвых иллюстрирует каждый из сложных этапов и порталов, которые царице Нефертари пришлось пройти на своем пути, чтобы достичь загробного мира, вынести суд Осириса и таким образом достичь долгожданного бессмертия. В Вестибюле мы находим изображения самой королевы Нефертари и тех божеств, которые сопровождали ее в ее путешествии в загробную жизнь, таких как: сидящий бог Хепри, идентифицируемый по голове скарабея - это бог восходящего солнца завтрашнего дня и символизирует возможность превращения Нефертари и Исиды, взявшей руку Нефертари, в бога Хепри. Фрески мавзолея Нефертари богато украшены всевозможными деталями в одежде и украшениях, на которых предстает всегда красивая и очень чувственная Нефертари с ее блестящими черными волосами и томным взглядом, украшенным краской для век. Нефертари обычно появляется в полупрозрачном белом льняном платье и головном уборе из золотого стервятника, символа материнства. Изображение костюмов, головных уборов и драгоценностей с большой детализацией и тщательностью указывает на привилегированный статус и высокое экономическое положение прекрасной королевы 19-й династии. Наши глаза не знали, куда смотреть перед таким богатством образов. Фрески с росписями гробницы Нефертари достигали потолка, украшенного звездным небосводом, исключительным украшением, предназначенным только для королей. В боковых камерах есть красивые сцены Нефертари перед Тотом, богом письма, с головой ибиса. За царицей Нефертари мы находим всю 94-ю главу Книги Мертвых с надписью.
По общему мнению ученых, одно из центральных мест в развитии синтеза искусств принадлежит Древнему Египту - как колыбели любых современных зодчеств и ремесел, и доминирующим видом искусства, конечно же, здесь была архитектура. Воспользовавшись услугами местного частного тур гида в любом из древних исторических мест Египта, мы сможете узнать гораздо больше интересных и скрытых от случайных праздных глаз деталей архитектурных шедевров, которых в этой стране такое большое количество! Именно знаток-египтолог способен показать Вам сохранившиеся до наших времен, но заметно деформируемые временем те симбиозы креативных творческих техник, которые применялись на этой древней земле.
Храмы и древние изображения богов часто раскрашивались яркими красками, но они обычно выцветали или даже полностью исчезали в результате внешних воздействий. В храме Хнума в Эсне цвета были покрыты слоем грязи и сажи почти 2000 лет, и это помогло их сохранить. Более половины потолков и восемь из 18 колонн были очищены, законсервированы и задокументированы командой специалистов. Полный спектр изображений храма уникален по своему богатству фигур и состояние сохранности цветов.
Синтез искусств - органичное слияние различных видов изобразительного и декоративного искусства с архитектурой, и цель подобного взаимопроникновения - создание единого фундаментального архитектурного ансамбля, рассчитанного на долгую жизнь во многих поколениях архитектурно-художественного произведения. Все виды изобразительного искусства в Египте можно без сомнения назвать назвать рожденными из зодчества.
Египетские богини
Архитектура как ведущее искусство в Египте во многом определяет характер других ремесел - пластики и живописи. Скульптура, ваяние, каллиграфия и настенная живопись, подчиняясь царю египетских искусств - архитектуре - составляют с ней единое и органическое целое. Именно на этой земле родился синтез разных видов изобразительного искусства - архитектуры, скульптуры, цветных рельефов, мозаики, росписи и каллиграфии - и он стал одной из важнейших визитных карточек Египетских древних грандиозных памятников.
Восемь строк египетских иероглифов в деталях
Лучшее тому подтверждение - храмы в честь Амона-Ра в древних Луксоре и Карнаке, и безусловно - поминальный храм царицы Хатшепсут недалеко от Фив.
Гробницы в долине цариц и в комплексе Аль-Бахари в Дейре
Вот лишь несколько примеров, на которых можно пронаблюдать синтез искусств в древнем Египте:
- Статуи пещерных храмов (архитектура + скульптура)
- Настенная письменность (архитектура + каллиграфия)
- Декорированные колоннады (архитектура + живопись)
Саркофаг Тутанхамона из его гробницы в Долине царей.
Синтез искусств в архитектуре – органическое единение пластических искусств таких как скульптура, живопись и архитектура, в результате которого создается целостный идейно-художественный образ отдельной постройки или целого архитектурного ансамбля. Примером такого синтеза искусств в архитектуре может служить Луксорский храм – развалины центрального храма Амона-Ра, на правом величественного Нила, в южной части древних Фив, в пределах современного мегаполиса Луксор, – в том виде как его представляют современные реконструкции.
Карнакский храм - крупнейший храмовый комплекс Древнего Египта, первое государственное святилище Нового царства. Ансамбль состоит их храмов, посвящённые фиванской триаде — верховному богу Амону-Ра, его супруге Мут и сыну Хонсу. Комплекс сооружен на территории древних Фив в современном Карнаке — небольшом поселении, раскинувшимся на восточном берегу Нила в 2,5 км от города Луксора. Наиболее грандиозным зданием является храм Амона-Ра с его 10 пилонами, крупнейший из которых имеет длину 113 метров, ширину 15 метров и высоту 45 метров. Общая площадь храма составляет примерно 30 гектаров. Помимо пилонов величественный вид представляет колонный зал. Простой народ допускался только во двор храма, а в гипостильный зал (на фото) попадали лишь избранные — высокие должностные лица, военачальники, писцы.
Средства использования элементов пластических искусств в архитектуре чрезвычайно разнообразны – это может быть панно, настенная живопись (как это происходит в интерьере гробницы Тутанхамона в Долине царей). В храме фараона Сети I в Абидосе ярким элементом архитектурного ансамбля становится наскальный барельеф. Популярным приемом для создания синергетического эффекта влияния разных видов искусств на целостный архитектурный образ было использование древними египтянами орнамента, как, в частности, в фиванских гробницах. В более поздние периоды (в том числе птолемеевские времена) использовалась мозаика с традиционными мотивами с использованием различных растений и цветов, таких как лотос.
Пектораль из гробницы Тутанхамона с изображением великого крылатого скарабея и богинь Нефтиды и Исиды. Золото, сердолик, ляпис-лазурь, паста, перегородчатая эмаль. Архитектурность решения предмета ювелирного искусства
Дошли до нашего времени и произведения декоративно-прикладного искусства, которые играли немаловажную роль в пространственно-пластическом синтезе. Знаменитым примером таких декоративно-прикладных элементов в целостном архитектурном ансамбле может служить саркофаг Тутанхамона из его гробницы в Долине царей. Наконец, мощной составляющей синтеза искусств в архитектуре Древнего Египта есть, конечно, скульптура. Мы можем увидеть это в частности на рисунке 1840-х гг. шотландского художника Дэвида Робертса (1796 – 1864 гг.) с изображением храма в Абу Симбел.
Рисунок Дэвида Робертса Большой колоннады в Луксоре (1838 г.). Утрачена полноцветность восприятия.
Выбор, как и размещение, частей пластических искусств в архитектуре подчинен композиционному плану архитектурного произведения, его идейному содержанию; в пространственной среде, создаваемой архитектурой, элементы художественного синтеза не обладают той самостоятельностью, которая свойственна отдельному произведению искусства в живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. Именно тогда, когда элементы художественного синтеза неотделимы от общего решения архитектурного сооружения, мы и говорим о синтезе искусств в архитектуре.
Египетские капители. Литография с резьбой и украшениями египетской колоннады. Оуэн Джонс, 1856 г.
Уникальным образцом синтеза египетского искусства с доминантой архитектурной составляющей есть храм Хатхор в Дендере. На фото его гипостильного зала мы видим редкие колонны с трехмерными четырехсторонними рельефами головы богини Хатхор, и рельефы с углубленным контуром и сохранившимся фоном, и классические барельефы, где фон удалялся. Становится заметным применение цвета для композиций на колоннах, на стенах и на потолке. Храм Хатхор – прекрасная иллюстрация того тезиса, что в Египте все виды изобразительного искусства можно назвать рожденными от архитектуры.
Гор Бехдетит в иероглифах
Со времен Нового царства (1550–1069 гг. до н. э.) он стал символом защиты, который до сих пор можно увидеть на потолках храмов, над пилонами и другими церемониальными порталами. Изображения солнечного диска с крыльями сокола, однозначно отождествляемые с Гором Бехдета, встречаются почти повсюду в Египте. Он напоминал небесный свод, который солнце пересекает в своем ежедневном кажущемся путешествии. Показанный здесь красочный пример взят из храма Рамзеса III в Мединет-Абу. Он украшает нижнюю часть массивной известняковой перемычки, которая выходит на вход в приподнятую аркаду между Вторым двором и Гипостильным залом храма.
Также уникальным примером объединения различных видов искусств является Хнумский храм в Эсне, сохранивший резную капитель, фризы рельефов на стене и потолке храма, остатки многоцветного колорита живописи.
Гробница Хоремхеба в Долине Царей Фивах. Синтез искусств каллиграфии (иероглифов) и живописи с архитектурой.
Следует добавить, что мы сейчас почти не видим всей красоты полноцветного восприятия не разрушенных храмов древних египтян. Они дошли до нас уже с обезображенными сбитыми лицами неугодных богов, ограбленными, с осыпавшейся или потерявшей цвет живописью. Слабое представление о синтезе искусств могут дать зарисовки художников 19 в. Например, Большая колоннада в Луксоре выглядит теперь одним образом, а еще чуть меньше 200 лет назад, в 1838 г., производила совсем другое впечатление, как на соответствующем рисунке Дэвида Робертса.
Фантастическая сцена египетского храма и две статуи бога Анубиса, наблюдающего за Анком.
Храм Хатхор в Дендере сейчас выглядит монохромно и довольно сдержанно, где-то между 1845 и 1849 годами Дэвид Робертс увидел его в разноцветной цветовой гамме, а в 1841 году тот же Дэвид Робертс зафиксировал еще не обезображенные лица богини Хатхор на колоннах.
Красные, оранжевые и синие иероглифические надписи на камне. Египетская письменность известна во всем мире своими иероглифами — загадочными и завораживающими узорами, украшающими стены храмов, пирамид и монументов. Однако не все знают, как работала эта странная система письма и что это была не единственная форма письма, распространенная в Древнем Египте. Иероглифы были типом египетской письменности, используемой для монументальных гравюр, то есть гравюр на стенах и поверхностях важных памятников и зданий, таких как пирамиды. Иероглифическое письмо состоит из знаков разного типа, которые могут означать:
- отдельные звуки (похожие на буквы алфавита) и слоги;
- целые слова (в виде идеограмм);
- смысловые указания (о том, как интерпретировать другой иероглифический знак).
Современной лингвистике известно примерно 6900 египетских символов (включая отдельные символы, комбинации и варианты одного и того же иероглифа). Поэтому это очень сложный тип письма, поскольку он может передавать различные типы значений в зависимости от комбинаций элементов и контекста. Поэтому иероглифическое письмо использовалось не во всех контекстах общественной жизни, его понимали и практиковали не все, а только высокообразованные люди: знаменитые «писцы». Для написания религиозных текстов и административных и бухгалтерских документов, обычно на листах папируса, древние египтяне использовали другой тип письма, называемый иератическим. Это более быстрая и простая система письма, но очень близкая к иероглифам. Некоторые ученые предполагают, что это упрощение иероглифической системы, но на самом деле было показано, что иератическое письмо развивалось параллельно с иероглифическим (а не как его производное).
Также синтез искусств в Древнем Египте можно наблюдать на примере более специфических искусств, например, в Эдху мы видим в храме Гора сложное сочетание каллиграфии (петроглифов), архитектуры, круглой скульптуры и рельефа.
Люди Хатшепсут возвращаются с данью из Пунта, фреской в погребальном храме королевы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри.
Аналогично в гробнице Хоремхеба в Долине Царей в Фивах мы видим сочетание уже иероглифов с цветной настенной живописью, это тоже синтез искусств – каллиграфии и живописи – с архитектурой.Несколько другой аспект синтеза искусств мы можем встретить, если взглянем на декоративно-прикладное искусство, в частности ювелирное. Вполне архитектурные решения в прикладном искусстве мы уже наблюдали на примере саркофага Тутанхамона.
Египетский фараон Тутанхамон в окружении типичных египетских украшений в форме цветков лилии
Пектораль принцессы Ситхаториунет из XII династии времен правления фараона Сенусерта II в технике перегородчатой эмали инкрустирована 372 тщательно разрезанными кусочками полудрагоценных камней. Геральдический дизайн изобилует символикой. Зигзагообразные линии на планке, являющиеся базой украшения, представляют собой исконные воды, из которых возникла первобытная гора. Каждый из соколов, символов бога солнца, охватывает круговой иероглиф, означающий "окруженный", таким образом объявляя верховную власть солнечного божества над Вселенной. 
Гигантские пилоны во Втором дворе Мединет-Абу с древнеегипетскими орнаментальными изображениями в городе Фивы, который был столицей древнеегипетской империи в период ее расцвета и одним из легендарных древних городов. Потолок ворот остается довольно красочным. Стены украшены историями и иероглифами. Большая часть города располагалась на восточном берегу Нила. Некрополь, также известный как «город мертвых», тянулся вдоль западного берега и содержал царские гробницы и заупокойные храмы, а также дома священников, солдат, ремесленников и рабочих, посвятивших свою жизнь служению Египетские фараоны. В 1979 году ЮНЕСКО классифицировала регион Фив, в который входят Луксор, Долина Царей, Долина Цариц и Карнак, как объект Всемирного наследия. В седьмом веке до нашей эры Фивы стали резиденцией нубийских фараонов.
Такой же иероглиф, вытянутый, чтобы сформировать картуш, окружает тронное имя Сенвостр II, Хахепер. Царское имя фланкируют два иероглифа анх (означающих «жизнь»), подвешенные на кобрах, чьи хвосты намотаны вокруг солнечных дисков на головах соколов. Эти змеи представляют Нехбет и Уджо, традиционных богинь-защитниц царя. Поддерживая царский картуш, стоящий на коленях бог Хэх сжимает два ребра пальмы, символизирующие "миллионы лет". Таким образом, жизнь и существование царя во времени описываются как часть вселенной, созданной и поддерживаемой высшим богом солнца.
Интерьер храма Хатхора в Дендере. Барельефы.
Геометрия, симметрия, символика, традиционные цвета, привязка к пространственным координатам, собственно архитектурность этого украшения – по сути мы видим то же, что и в архитектуре, поэтому эти приемы тоже можно назвать синтезом.
Крылатое солнце — символ, связанный с божественностью, королевской властью и властью на Древнем Ближнем Востоке. В Древнем Египте этот символ засвидетельствован из Древнего царства (Снеферу, 26 век до н.э.), с обеих сторон окруженный уреем. В ранней египетской религии символ Бехедети представлял Гора из Эдфу, позже отождествленного с Ра-Харахте. Иногда его изображают на шее Аписа, быка Птаха. Со временем (согласно интерпретации) все подчиненные боги Египта стали считаться аспектами бога солнца, включая Хепри.
Еще большую архитектурность мы видим на большом пекторале из гробницы Тутанхамона, словно чтобы мы окончательно не ошиблись, верх украшения увенчан тем же изображением крылатого диска с уреями, что и на храме в Луксоре.
Гробница Тутанхамона — это место захоронения Тутанхамона (годы правления около 1334–1325 гг. до н. э.), фараона Восемнадцатой династии древнего Египта, в Долине царей. Гробница меньше и менее богато украшена, чем другие египетские королевские гробницы того времени, и, вероятно, она возникла как гробница для некоролевского человека, которая была приспособлена для использования Тутанхамоном после его преждевременной смерти. Как и других фараонов, Тутанхамона хоронили с самыми разнообразными погребальными предметами и личными вещами, такими как гробы, мебель, одежда и украшения, хотя в необычно ограниченном пространстве эти вещи приходилось плотно упаковывать. Грабители дважды проникали в гробницу сразу после захоронения, но мумия Тутанхамона и большая часть погребального инвентаря остались нетронутыми. Низкое расположение гробницы врыто в дно долины, что позволяет скрыть ее вход обломками, образовавшимися в результате наводнения и строительства гробницы. Таким образом, в отличие от других гробниц в долине, она не была лишена своих ценностей в течение Третьего промежуточного периода (ок. 1070–664 гг. До н.э.). Погребальная камера расписана фигурами на желтом фоне. На восточной стене изображена похоронная процессия Тутанхамона, тип изображения, который распространен в частных гробницах Нового Царства, но не встречается ни в одной другой королевской гробнице. На северной стене изображен Ай, совершающий ритуал открытия рта над мумией Тутанхамона, тем самым узаконивая его как наследника царя, а затем Тутанхамон приветствует богиню Нут и бога Осириса в загробной жизни. На западной стене есть изображение двенадцати бабуинов, которое является отрывком из первой части Амдуата, погребального текста, описывающего путешествие бога солнца Ра через преисподнюю.
Плодородная почва, теплый климат, роскошная восточная природа способствовали процветанию Древнего Египта. Если мы вспомним древние мифы Египта, то они символичны, в образно-художественной форме передают представление египтян о природных законах, о смысле прекрасного, о значении и ценности самой жизни.
Картина Аару в гробнице Сеннеджема в Дейр-эль-Медине, собирающая однолетний урожай. В древнеегипетской мифологии Ару — это небесный рай, где правит Осирис. Его описывают как ка (часть души) дельты Нила.
Египтяне в своих традиционных мифах призывают индивидуума присоединиться к естественной природе, принять заповедное мудрое послушание ей, придерживаться, насколько возможно, этого порядка и не стараться что-то изменить в нем. Таким образом, архитектура храма сочетается с его декором - колоннами, имеющими капители в форме цветов и бутонов лотоса, папируса, пальмовых листьев, расписные потолки в форме звезды, статуи в зале, во дворе и святилище, украшающие стены рельефы, а также сами стены. Синтез искусств добавляет архитектурный образ, раскрывает его содержание. Гипостильные залы храмов символизировали рощи деревьев, тесно поставленные колонны символизируют растущие пальмы.
Рамзес I между Гором и Анубисом Фриз египетской стены.
Скульптурное настенное искусство, первоначально найденное в погребальной камере J, Долина царей, Фивы, Египет.
Поэтому такое искусство как ландшафтный, садово-парковый дизайн тоже не обошло Египет. И искусство создавать сады и парки, конечно, тоже сочеталось с архитектурой, дополняло ее, создавало синтетический синергетический эффект восприятия.
Этот искусственный Древнеегипетский сад является частью знаменитого проекта Hamilton Gardens, расположенного в Новой Зеландии.
Сады Древнего Египта могли быть следующими типами:
- священные рощи, располагавшиеся на берегу искусственного водоема на территории храмовых комплексов;
- уличное озеленение;
- сады при загородных дворцах фараонов (родоначальники парков);
- сады при жилищах знати.
Настенный рисунок сада в древнем Египте с прудами, перголами, храмом, мостами, фруктовыми деревьями и виноградником
На обломке стенописи из захоронения Небамона, XVIII династия мы видим тщательно созданный ландшафт с разными видами деревьев, кустов, бассейн с декоративными рыбками.
Астрономическая роспись потолка в зале Гробница Мемнона (фр. La Tombe de la Metempsychose) — гробница фараонов из XX династии: Рамсеса V и Рамсеса VI. Она известна как первая гробница Долины царей, в которой собраны все заупокойные книги, созданные в эпоху Нового царства: Книга пещер, Книга земли, Книга Небесной Коровы, Амдуат, Книга врат и Литания Ра.
О ней известно с давних времён, судя по тому, что ещё в римское время античные туристы оставляли здесь свои граффити. С 1888 году в гробнице провели расчистку от завалов. Внутренние убранство этой гробницы менее роскошно (явно заметный упадок Египта того времени), чем декор гробниц предшествующих фараонов, однако в деталях идентично с другими погребениями этой династии.
На фреске из одной из стен гробницы Рехмира в Луксоре изображен сад, имеющий центральный бассейн, на котором лодка со статуей Рехмира буксируется двумя группами по три человека, вероятно, как часть погребального обряда. Также возможно, что сцена проходит во время традиционного ежегодного Прекрасного Праздника Долины, во время которого родственники вынимают культовую статую умершего из его могилы, чтобы она могла участвовать в мероприятиях на свежем воздухе. Здесь мы видим синтез архитектуры, ландшафтного дизайна и ритуального театрализованного действа.
Египетские художники не стремились передать глубину. Для них было важно, чтобы мы узнавали персонажей или ситуации, которые они изображали.
Воспроизведенная здесь работа представляет собой погребальный барельеф, изображающий вспашку полей, сбор урожая и обмолот зерна. Все персонажи представлены в одной плоскости, рядом, в профиль. Но их плечи, глаза и руки видны спереди. Фигуры кажутся плоскими, без теней и, следовательно, без моделирования. Пейзаж сводится к нескольким элементам. Нет ощущения реальной глубины. Репрезентация разворачивается подобно комиксу в регистрах, расположенных сверху вниз.
Важно отметить, что в Древнем Египте ни одна торжественная религиозная церемония не обходилась без театрализованного представления, что придавало ритуальным церемониям особый зрелищный характер. Влечение к театральности у египтян было настолько сильным, что обряды, связанные с религиозным культом, превращались в своеобразные театрализованные ритуалы. Древнеегипетские религиозные обряды имели в своей основе четкую и продуманную, не уступающую современной, драматургию, художественное оформление как например сложные и дорогие костюмы, многоплановые и многоярусные декорации, сценическую актерскую игру (как например, разыгрывание в лицах эпизодов из жизни Богов), многообразие выразительных пластических, визуальных и аудио воздействий - танец, музыка, пение гимнов, речитатив, понятный для того времени театральный язык.
Этот пектораль Среднего царства был найден в гробнице принцессы Сит-Хатор Юнет, дочери фараона Среднего царства Сенусерта II. Он носит имя «Хахеперре», которое было преноменом или царским именем этого египетского царя. Сенусрет II известен тем, что во время своего правления основал город Кахун. Это украшение сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и было сделано из перегородчатой инкрустации на золоте из сердолика, полевого шпата, граната, бирюзы и лазурита.
Еще раз напомним, что декорациями служил реальный, специально созданный пейзаж – монументальные храмы, долина, естественное освещение Солнцем, садящееся за горы и озаряющее храм и участников под определенным нужным углом. Все это создавало невероятный сценографический эффект такого монументального характера и ведущую скрипку здесь играет, конечно же, архитектура, вписанная в величественный пейзаж.
Фрагмент фрески на стене часовни-гробницы Небамуна изображает гостей, слуг, музыкантов и танцоров на поминальном пиру.
Монументальность подчеркивалась всеми особенностями композиции:
- геометризм форм,
- величественное спокойствие гор, пирамид и храмов;
- лаконизм, отсутствие декора в пейзаже (хорошим лучшим образцом здесь может служить изображение пирамид Хеопса и Хефрена на рисунке Дэвида Робертса); напротив, декор храмов, пирамид и закрытых дворов дворцов поражает великолепием.
Великие выступления: продолжение и конец второй картины из «Памятников Египта и Нуби» Жана Франсуа Шампольона (1790–1832).
На фреске из гробницы Хонса, знатного вельможи времен XIX династии (начало 13 – начало 12 в. до н.э.), представлен синтез нескольких искусств – ландшафтного дизайна (канал), архитектуры (невидимый нам храм), музыки и вокального исполнения, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
Масштабность монументального строительства
Гробница Сети I, второго фараона XIX династии Древнего Египта. Является самой длинной (137,19 м) и изысканной гробницей в Долине царей. Также известна как Гробница Бельцони — по имени открывшего её учёного. Всего в гробнице 6 лестниц (одна из которых потайная), несколько коридоров, шахта, ложная погребальная камера, настоящая погребальная камера и ещё ряд помещений. Стены гробницы целиком расписаны различными сценами на тему загробного мира, потрясающими уровнем их исполнения. Все расположенные ранее врата, лестницы и проходы покрыты иероглифами и рисунками и составляют одну картину, продолжающуюся от входа в залу, по ней и по всем следующим помещениям. Они нарисованы по тонкой штукатурке желтоватого цвета и изображают странствование души по разным пунктам Аменти («скрытого», то есть загробного мира), пока она не принимается в «цветущие» поля Иалу, в «доме солнца». В них видно, как царь предстаёт перед разными божествами Аменти, к которым он подъезжает на ладье солнца.
В этот период была окончательно разработана концептуальная идея и планировка наземного святилища (расцвет ритуалов в храмах вместо гробниц, власть жрецов берет приоритет над властью царя): он являет собой в периметре вытянутый прямоугольник, все его стороны протянулись по одной главной оси. К храму направляла обязательная аллея стражей - сфинксов. Это правило распространялось не только на заупокойные храмы, но и на храмы-святилища. Прославление государя-фараона, восхваление его грандиозности - вот что становится смыслом любого ритуала, а стало быть и места, где этот ритуал совершался!
Реконструкция статуи Сенкаманискен с кушитским головным убором - Статуя одного из четырех «Черных фараонов» (правителей 25-й династии и Королевства Куш) в Лувре (реконструкции на основе анализа цветового пигмента)
От величественного священного Нила к храму вела дорога со статуями стражей сфинксов по сторонам. Типичной особенностью архитектуры храмов тех времен явились заоблачные колоннады посередине открытого и обдуваемого ветрами двора, которые как бы определяли проход от пилона к самому храму. Здесь реализовывалась идея сужения пространства, а стало быть и тех, кто в ритуалах участвовал - много званых, но мало избранных! Карнак – главное официальное святилище государства Луксор (зодчий Аменхотеп). Здесь не допускалась идея о многобожии, так как все служило на воспевание только одного бога - Атон.
Гипостильные колонны храма Амона в Карнаке, на которых присутствуют надписи и рисунки как и по всему комплексу. Верхние области окрашены в соответствии с канонами других подобных храмов, что наводит на мысль, что остальные колонны и потолки были также ярко окрашены. На крыше храма, символизирующей небеса часто были изображения звезд и птиц, а на колоннах — изображения пальм, лотосов и людей.
Появились человеческие чувства как элемент храмового искусстве (вопли и стоны нанятых плакальщиков, здесь мрачная покорность пленных негров и лирические сцены частной жизни Эхнатона, — он ласкает жену, играет с ребёнком).
Барельеф фараона Сети I из его храма в Абидосе.
Захоронения царей были отделены от храмов, они вырубались в скалах в долины на существенном расстоянии и состояли из длинных коридоров, подводящих к погребальной комнате со священным, украшенным всеми возможными драгоценностями и позолотой саркофагом.
В небольшой нише сбоку второго зала на пьедестале Саренпут сидит на низком сиденье и протягивает руки через стол, стоящий перед ним. Обвязанный простой тканью, он носит короткую бороду. Перед столом, с другой стороны, менее заметен сын покойного Анку, держащий раскрытый лотос, символ возрождения. На этой стене представлены все ранги и функции Саренпута. Для написания своего второго имени, Нуб-Кау-Ра Нахт, номарх использует картуши бывшего фараона. Возможно, это способ продемонстрировать силу, которой он обладает.
Особое внимание уделялось освещению храмов - свет попадал через отверстия в потолке, через так называемые световые колодцы и доходил вплоть до 1 этажа строения, но была различная степень освещенности залов, что использовалось как дополнительная энигматическая особенность при совершении тех или иных обрядов.
Изображение ремесленников в Древнем Египте
Древнеегипетские художники редко оставляли нам свои имена. Египетские произведения искусства также анонимны, потому что они часто коллективны. Египетское искусство известно своей отличительной традицией использования фигур как в скульптуре, так и в живописи. Фигуры также имеют стандартный набор пропорций размером 18 «кулаков» от пола до линии роста волос на лбу. Это появляется уже в палитре Нармера династии I, но это правило идеализированной фигуры не используется для изображения маленьких фигур, участвующих в определенных действиях, таких как заключенные и трупы.
Другие традиции заключаются в том, чтобы мужские статуи были темнее женских. В египетском искусстве использовались иерархические пропорции, а размер форм показывал их относительную важность. Боги или божественный фараон обычно крупнее других фигур, тогда как фигуры высших чиновников или могильщиков обычно меньше, а любые слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали представлялись в самом мелком масштабе.
Поклонение самому светилу не могло происходить в глубине святилища. Храм Атона - большие открытые пространства с множеством мест для жертвоприношений и одним большим, на котором жертвы приносит исключительно сам царь, сын бога, которому было открыто истинное познание сущности божества.
Условный рисунок современного космополитичного мегаполиса - бетонных и стеклянных джунглей!
Синтез искусств в Египте стал родоначальником подобного симбиоза для последующих поколений. Междуречье, Греция, Рим удачно продолжили эту традицию. Современные Дубаи, Нью Йорк, Париж и Токио и многие другие современные мегаполисы - трансформируют и углубляют эту же многовековую традицию, дают ей новое свежее дыхание, устремленное в будущее! Хочется надеяться, что всё это будет служить для улучшения жизни каждого отдельно взятого человека на земле.
Заупокойный храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри – одно из самых впечатляющих архитектурных достижений древнего Египта. Расположенный у подножия скал на западном берегу Нила перед Луксором, памятник уникален не только своим расположением, но и поразительно «современным» дизайном.
Прочитайте нашу предыдущую статью Популярные места для сафари в Африке
Читайте нашу следующую статью Лучшие впечатления от наблюдения за птицами в Исландии - что вы можете здесь увидеть?
