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Synthèse des arts dans l'architecture de l'Égypte ancienne

L'histoire de l'art connaît diverses formes de synthèse parfois inattendues et apparemment incompatibles dans l'art. De plus, l'architecture, comme le plus monumental des arts que nous connaissions, tend sans cesse à leur unification, une sorte d'éclectisme expérimental, à l'union de la synthèse architecturale et artistique, où la peinture, l'art de la sculpture, la gravure, la mosaïque sont réalisant leurs propres tâches esthétiques, approfondissent et complètent la création architecturale plus majestueuse en forme et en volume.

Ce n'est que récemment, au XIXe siècle, qu'il est devenu clair que les architectes de l'Antiquité peignaient leurs bâtiments et leurs éléments. Tous les temples religieux, tous les édifices publics de l'Égypte ancienne étaient colorés et d'une luminosité saisissante. Mais au fil des siècles, la peinture a brûlé, s'est décollée, lavée et s'est décollée. Les reconstructions informatiques modernes vous permettent de voir à quel point ces bâtiments étaient beaux!

Cette synthèse spatiale et plastique concerne en règle générale les arts décoratifs, appliqués et de chevalet, tels que la peinture, la sculpture de statues, etc. La synthèse organique de différents types d'art en un tout unique une œuvre d'art ou un ensemble modifie la matière et l'environnement culturel de leur créateur même - une personne. La coopération entre les arts impliqués dans cette synthèse peut être différente. Un type d'art peut complètement dominer, subjuguer les autres ou leur donner encore plus de liberté d'expression.

Colonnes de la grande salle hypostyle du temple d'Amon-Rê au complexe du temple de Karnak près de Thèbes (l'actuelle Louxor)

Selon l'opinion générale des scientifiques, l'une des places centrales dans le développement de la synthèse des arts appartient à l'Égypte ancienne - le berceau de l'architecture et de l'artisanat modernes, et, bien sûr, l'architecture était la forme d'art dominante ici. En utilisant les services d'un guide-conférencier privé local dans l'un des anciens sites historiques d'Égypte, vous pourrez découvrir de nombreux autres détails intéressants et cachés de chefs-d'œuvre architecturaux cachés aux yeux oisifs occasionnels, dont il y en a tellement dans ce pays. ! C'est un connaisseur-égyptologue qui est capable de vous montrer ces symbioses de techniques créatives qui ont été utilisées sur cette terre ancienne qui a survécu jusqu'à nos jours mais qui s'est sensiblement déformée au fil du temps.

Le tombeau de Nefertari dans la Vallée des Reines en Egypte. Nefertari Merytmut ou Mut Nefertari (1300-1250 av. J.-C.) était la grande épouse royale de Ramsès II le Grand, l'un des pharaons les plus puissants et les plus anciens d'Égypte. Néfertari est l'une des reines égyptiennes les plus connues avec Cléopâtre, Néfertiti et Hatchepsout. La tombe de Néfertari est décorée d'images du monde souterrain. Ce sont des représentations du Livre des Morts. Le Livre des Morts illustre chacune des étapes et des portails difficiles que la reine Néfertari a dû franchir pour atteindre l'au-delà, passer le jugement d'Osiris et ainsi atteindre l'immortalité tant attendue. Dans l'antichambre, nous trouvons des représentations de la reine Nefertari elle-même et de celles des divinités qui l'ont accompagnée dans son voyage vers l'au-delà, telles que : Le dieu assis Khepri, identifié par la tête de scarabée - est le dieu du soleil levant de demain et symbolise la possibilité de transformation de Néfertari, et Isis, qui prend la main de Néfertari, devant le dieu Khépri. Les fresques du mausolée de Néfertari sont richement décorées de toutes sortes de détails dans les vêtements et les bijoux, dans lesquels apparaît la toujours belle et très sensuelle Néfertari avec ses cheveux noirs brillants et un regard langoureux, orné de khôl. Néfertari apparaît généralement dans une robe en lin blanc semi-transparent et une coiffe de vautour doré, symbole de la maternité. La représentation des costumes, des coiffes et des bijoux, avec beaucoup de détails et de minutie, indique le statut privilégié et la position économique élevée de la belle reine de la 19ème dynastie. Nos yeux ne savaient où regarder devant une telle richesse d'images. Les fresques des peintures du Tombeau de Néfertari montaient jusqu'aux plafonds, détaillées par un firmament étoilé, décor exclusif réservé aux seuls rois. Dans les chambres latérales se trouvent de belles scènes de Néfertari devant Thot, dieu de l'écriture, à tête d'Ibis. Derrière la reine Néfertari, nous trouvons l'intégralité du chapitre 94 du Livre des Morts inscrit.

La synthèse des arts est une fusion organique de divers types de beaux-arts et d'arts décoratifs avec l'architecture.

Les temples et les anciennes images des dieux étaient souvent peints avec des couleurs vives, mais ils se sont généralement estompés ou même ont complètement disparu à la suite d'influences extérieures. Au temple de Khnoum à Esna, les couleurs sont couvertes de boue et de suie depuis près de 2 000 ans, ce qui a contribué à les préserver. Plus de la moitié des plafonds et huit des 18 colonnes ont été nettoyés, préservés et documentés par une équipe d'experts. La gamme complète d'images du temple est unique par sa richesse de figures et l'état de conservation des couleurs.

Le but d'une telle interpénétration est la création d'un ensemble architectural fondamental unique, conçu pour une longue vie dans de nombreuses générations d'œuvres architecturales et artistiques. Tous les types de beaux-arts en Égypte peuvent sans aucun doute être qualifiés de nés de l'architecture.

Déesses égyptiennes

L'architecture en tant qu'art dominant en Égypte détermine en grande partie la nature des autres métiers - les plastiques et la peinture. Sculpture, calligraphie et peinture murale, obéissant au roi des arts égyptiens - l'architecture - forment avec lui un tout unique et organique. C'est sur cette terre qu'est née la synthèse de différents types de beaux-arts - architecture, sculpture, reliefs colorés, mosaïques, peintures et calligraphie - et elle est devenue l'une des cartes de visite les plus importantes des monuments grandioses égyptiens antiques.

Huit lignes de hiéroglyphes égyptiens en détails

La meilleure confirmation en est les temples en l'honneur d'Amon-Ra dans les anciens Louxor et Karnak, et, bien sûr, le temple funéraire de la reine Hatchepsout près de Thèbes.

Tombes dans la vallée des reines et dans le complexe Al-Bahari de Deir

Voici quelques exemples de la synthèse des arts dans l'Égypte ancienne :

  • Statues de temples rupestres (architecture + sculpture)
  • Ecriture murale (architecture + calligraphie)
  • Colonnades décorées (architecture + peinture)

Le sarcophage de Toutankhamon de sa tombe dans la Vallée des Rois.

La synthèse des arts dans l'architecture est une unité organique des arts plastiques tels que la sculpture, la peinture et l'architecture, à la suite de laquelle une image idéologique et artistique holistique d'un bâtiment séparé ou d'un ensemble architectural entier est créée. Un exemple d'une telle synthèse des arts dans l'architecture est le temple de Louxor - les ruines du temple central d'Amon-Ra, à droite du majestueux Nil, dans la partie sud de l'ancienne Thèbes, dans la métropole moderne de Louxor - en la forme telle que la représentent les reconstructions modernes.

Temple de Karnak - le plus grand complexe de temples de l'Égypte ancienne, le premier sanctuaire d'État du Nouvel Empire. L'ensemble se compose de temples dédiés à la triade thébaine - le dieu suprême Amon-Ra, sa femme Mut et son fils Khonsu. Le complexe a été construit sur le territoire de l'ancienne Thèbes à Karnak moderne, une petite colonie située sur la rive est du Nil, à 2,5 km de la ville de Louxor. L'édifice le plus grandiose est le temple d'Amon-Ra avec ses 10 pylônes dont le plus grand mesure 113 mètres de long, 15 mètres de large et 45 mètres de haut. La superficie totale du temple est d'environ 30 hectares. Outre les pylônes, la salle à piliers présente une vue majestueuse. Les gens ordinaires n'étaient autorisés qu'à entrer dans la cour du temple, et seuls les élus pénétraient dans la salle hypostyle (photo) - hauts fonctionnaires, chefs militaires, scribes.

Les moyens d'utiliser des éléments d'art plastique en architecture sont extrêmement divers - il peut s'agir d'un panneau ou d'une peinture murale (comme cela se produit à l'intérieur de la tombe de Toutankhamon dans la Vallée des Rois). Dans le temple du pharaon Seti I à Abydos, un bas-relief rupestre devient un élément marquant de l'ensemble architectural. Une technique populaire pour créer un effet synergique de l'influence de différents types d'art sur une image architecturale holistique était l'utilisation de l'ornement par les anciens Égyptiens, en particulier dans les tombes thébaines. Dans les périodes ultérieures (y compris l'époque ptolémaïque), des mosaïques ont été utilisées avec des motifs traditionnels utilisant diverses plantes et fleurs telles que le lotus.

Pectoral de la tombe de Toutânkhamon représentant un grand scarabée ailé et les déesses Nephthys et Isis. Or, cornaline, lapis-lazuli, pâte, émail cloisonné. Conception architecturale de l'objet d'art de bijoux.

Les œuvres d'art décoratif et appliqué, qui ont joué un rôle important dans la synthèse spatio-plastique, ont également atteint notre époque. Un exemple célèbre de tels éléments décoratifs et appliqués dans un ensemble architectural intégral est le sarcophage de Toutankhamon de sa tombe dans la Vallée des Rois. Enfin, une composante puissante de la synthèse des arts dans l'architecture de l'Égypte ancienne est, bien sûr, la sculpture. On le voit notamment dans un dessin des années 1840. L'artiste écossais David Roberts (1796 - 1864) a représenté le temple d'Abou Simbel.

Dessin de David Roberts de la Grande Colonnade de Louxor (1838). La pleine couleur de la perception est perdue.

Le choix, ainsi que le placement, des parties des arts plastiques dans l'architecture, est soumis au plan de composition de l'œuvre architecturale, et à son contenu idéologique ; dans l'environnement spatial créé par l'architecture, les éléments de synthèse artistique n'ont pas l'indépendance qui caractérise une œuvre d'art distincte en peinture, sculpture et arts décoratifs et appliqués. C'est précisément lorsque les éléments de synthèse artistique sont inséparables de la solution générale d'une structure architecturale que l'on parle de synthèse des arts en architecture.

Capitales égyptiennes. Lithographie avec sculptures et décorations de la colonnade égyptienne. Owen Jones, 1856

Un exemple unique de la synthèse de l'art égyptien avec une composante architecturale dominante est le temple d'Hathor à Dendérah. Sur la photo de sa salle hypostyle, on voit de rares colonnes avec des reliefs tridimensionnels à quatre côtés de la tête de la déesse Hathor, des reliefs à contour profond et à fond préservé, et des bas-reliefs classiques où le fond a été supprimé. L'utilisation de la couleur pour les compositions sur les colonnes, sur les murs et au plafond devient perceptible. Le temple d'Hathor est une excellente illustration de la thèse selon laquelle tous les types d'art peuvent être qualifiés de nés de l'architecture en Égypte.

Horus le Behdetite en caractères hiéroglyphiques
Dès le Nouvel Empire (1550 – 1069 av. J.-C.), il devint un symbole de protection que l'on peut encore voir sur les plafonds des temples et au-dessus des pylônes et autres portails cérémoniels. Des images du disque solaire aux ailes de faucon, identifié de manière unique avec l'Horus de Behdet, se trouvent presque partout en Égypte. Elle rappelait la voûte céleste que le soleil traverse dans son trajet quotidien apparent. L'exemple coloré montré ici provient du temple de Ramsès III à Médinet Habou. Il orne le dessous d'un linteau massif en calcaire qui surplombe l'entrée d'une arcade surélevée entre la seconde cour et la salle hypostyle du temple.

En outre, un exemple unique de la combinaison de divers types d'art est le temple Khnoum à Esna, qui a conservé un chapiteau sculpté, des frises de reliefs sur le mur et le plafond du temple, et les restes d'une coloration multicolore de peintures. .

Tombe d'Horemheb dans la Vallée des Rois à Thèbes. Synthèse des arts de la calligraphie (hiéroglyphes) et de la peinture avec l'architecture.

Il convient d'ajouter que nous ne voyons presque plus toute la beauté de la perception en couleur des temples non détruits des anciens Égyptiens. Ils nous sont déjà parvenus avec des visages défigurés, renversés de dieux répréhensibles, volés, avec des peintures qui se sont effondrées ou ont perdu leur couleur. Une faible idée de la synthèse des arts peut être donnée par les croquis des artistes du XIXe siècle. Par exemple, la Grande Colonnade de Louxor regarde maintenant dans un sens, et il y a un peu moins de 200 ans, en 1838, elle a fait une impression complètement différente, comme dans le dessin correspondant de David Roberts.

Une scène de temple égyptien fantastique et deux statues du dieu Anubis regardant un Ank

Le temple d'Hathor à Dendera a maintenant l'air monochrome et plutôt sobre, quelque part entre 1845 et 1849, David Roberts l'a vu dans des couleurs multicolores, et en 1841, le même David Roberts a fixé les visages encore non défigurés de la déesse Hathor sur les colonnes.

Inscriptions hiéroglyphiques rouges, oranges et bleues sur pierre. L'écriture égyptienne est connue dans le monde entier pour ses hiéroglyphes - des motifs mystérieux et envoûtants qui ornent les murs des temples, des pyramides et des monuments. Cependant, tout le monde ne sait pas comment fonctionnait cet étrange système d'écriture et que ce n'était pas la seule forme d'écriture courante dans l'Égypte ancienne. Les hiéroglyphes étaient un type d'écriture égyptienne utilisé pour les gravures monumentales, c'est-à-dire les gravures sur les murs et les surfaces d'importants monuments et bâtiments tels que les pyramides. L'écriture hiéroglyphique est constituée de signes de différents types, qui peuvent signifier :
- des sons individuels (semblables aux lettres de l'alphabet) et des syllabes ;
- des mots entiers (sous forme d'idéogrammes) ;
- des instructions sémantiques (sur la façon d'interpréter un autre signe hiéroglyphique).
La linguistique moderne connaît environ 6900 caractères égyptiens (y compris les caractères individuels, les combinaisons et les variantes du même hiéroglyphe). Il s'agit donc d'un type d'écriture très complexe, car il peut véhiculer différents types de valeurs en fonction des combinaisons d'éléments et du contexte. Dès lors, l'écriture hiéroglyphique n'était pas utilisée dans tous les contextes de la vie publique, elle n'était pas comprise et pratiquée par tout le monde, mais uniquement par des personnes très instruites : les fameux « scribes ». Pour rédiger les textes religieux et les documents administratifs et comptables, généralement sur des feuilles de papyrus, les anciens Égyptiens utilisaient un autre type d'écriture dite hiératique. C'est un système d'écriture plus rapide et plus simple, mais très proche des hiéroglyphes. Certains chercheurs suggèrent qu'il s'agit d'une simplification du système hiéroglyphique, mais en fait, il a été démontré que l'écriture hiératique s'est développée en parallèle avec le hiéroglyphe (plutôt que comme un dérivé de celui-ci).

De plus, la synthèse des arts dans l'Égypte ancienne peut être observée dans l'exemple d'arts plus spécifiques, par exemple, à Edhu, nous voyons dans le temple d'Horus une combinaison complexe de calligraphie (pétroglyphes), d'architecture, de sculpture ronde et de relief.

Les hommes d'Hatchepsout reviennent avec un hommage de Pount, une peinture murale dans le temple funéraire de la reine Hatchepsout à Deir el Bahri

De même, dans la tombe d'Horemheb dans la Vallée des Rois à Thèbes, on voit une combinaison de hiéroglyphes avec des peintures murales colorées, c'est aussi une synthèse des arts - calligraphie et peinture - avec l'architecture.

Pharaon égyptien Toutankhamon entouré de bijoux égyptiens typiques en forme de fleurs de lys

Nous pouvons voir un aspect légèrement différent de la synthèse des arts si nous regardons les arts et l'artisanat, en particulier les bijoux. Nous avons déjà observé des solutions tout à fait architecturales dans l'art appliqué dans l'exemple du sarcophage de Toutankhamon. Le pectoral de la princesse Sithatoriunet de la XIIe dynastie du règne du pharaon Sésostris II est incrusté de 372 pièces de pierres semi-précieuses soigneusement taillées selon la technique de l'émail cloisonné. La conception héraldique est pleine de symbolisme. Les lignes en zigzag sur la planche, qui sont la base du décor, représentent les eaux primordiales d'où est issue la montagne primitive.

Pylônes géants dans la deuxième cour de Médinet Habou avec d'anciennes images ornementales égyptiennes traditionnelles dans la ville de Thèbes, qui était la capitale de l'ancien empire égyptien à son apogée et l'une des villes antiques légendaires. Le plafond de la passerelle reste assez coloré. Les murs sont décorés d'histoires et de hiéroglyphes. La majeure partie de la ville était située sur la rive est du Nil. La nécropole, également connue sous le nom de "cité des morts", longeait la rive ouest et contenait des tombes royales et des temples mortuaires, ainsi que les maisons de prêtres, de soldats, d'artisans et d'ouvriers qui ont consacré leur vie au service de la pharaons égyptiens. En 1979, l'UNESCO a classé la région de Thèbes, qui comprend Louxor, la vallée des rois, la vallée des reines et Karnak, comme site du patrimoine mondial. Au VIIe siècle av. J.-C., Thèbes devint le siège des pharaons nubiens.

Chaque faucon, symbole du dieu solaire, embrasse un hiéroglyphe circulaire signifiant « encerclé », déclarant ainsi la souveraineté de la divinité solaire sur l'univers. Le même hiéroglyphe, allongé en cartouche, entoure le nom du trône de Sylvestre II, Haheper. Le nom royal est flanqué de deux hiéroglyphes ankh (signifiant "vie"), suspendus à des cobras, dont les queues s'enroulent autour des disques solaires sur la tête des faucons. Ces serpents représentent Nekhbet et Ujo, les déesses protectrices traditionnelles du roi. Soutenant le cartouche royal, le dieu agenouillé Heh serre deux côtes de palmier, symbolisant "des millions d'années". Ainsi, la vie et l'existence du roi dans le temps sont décrites comme faisant partie de l'univers, créé et entretenu par le dieu suprême du Soleil.

Intérieur du Temple d'Hathor à Dendérah. Bas-reliefs.

Géométrie, symétrie, symbolisme, couleurs traditionnelles, liaison aux coordonnées spatiales, l'architecture même de cette décoration - en fait, on voit la même chose qu'en architecture, donc ces techniques peuvent aussi être appelées synthèse.

Le soleil ailé est un symbole associé à la divinité, à la royauté et au pouvoir dans l'ancien Proche-Orient. Dans l'Egypte ancienne, le symbole est attesté dès l'Ancien Empire (Sneferu, 26ème siècle avant JC), flanqué de part et d'autre d'un uraeus. Dans la religion égyptienne primitive, le symbole Behedeti représentait Horus d'Edfou, plus tard identifié avec Ra-Harachte. Il est parfois représenté sur le cou d'Apis, le taureau de Ptah. Au fil du temps (selon l'interprétation), tous les dieux subordonnés de l'Égypte étaient considérés comme des aspects du dieu solaire, y compris Khepri.

On voit une architecture encore plus grande sur le grand pectoral de la tombe de Toutankhamon, comme si, pour ne pas se tromper complètement, le sommet du décor était couronné de la même image de disque ailé avec uraei que sur le temple de Louxor.

La tombe de Toutankhamon est le lieu de sépulture de Toutankhamon (règne vers 1334-1325 av. J.-C.), un pharaon de la dix-huitième dynastie de l'Egypte ancienne, dans la Vallée des Rois. La tombe est plus petite et moins richement décorée que les autres tombes royales égyptiennes de son époque, et elle est probablement à l'origine une tombe pour un individu non royal qui a été adaptée pour l'usage de Toutankhamon après sa mort prématurée. Comme d'autres pharaons, Toutankhamon a été enterré avec une grande variété d'objets funéraires et de biens personnels, tels que des cercueils, des meubles, des vêtements et des bijoux, bien que dans l'espace inhabituellement limité, ces biens aient dû être densément emballés. Les voleurs sont entrés dans la tombe deux fois dans les années qui ont immédiatement suivi l'enterrement, mais la momie de Toutankhamon et la plupart des objets funéraires sont restés intacts. La position basse de la tombe a creusé le sol de la vallée, permettant à son entrée d'être cachée par les débris déposés par les inondations et la construction de la tombe. Ainsi, contrairement aux autres tombes de la vallée, elle n'a pas été dépouillée de ses objets de valeur au cours de la Troisième Période Intermédiaire (vers 1070 - 664 av. J.-C.). La chambre funéraire est peinte de personnages sur fond jaune. Le mur est représente le cortège funèbre de Toutankhamon, un type d'image courant dans les tombes privées du Nouvel Empire mais que l'on ne trouve dans aucune autre tombe royale. Le mur nord montre Ay exécutant le rituel d'ouverture de la bouche sur la momie de Toutankhamon, le légitimant ainsi en tant qu'héritier du roi, puis Toutankhamon saluant la déesse Nut et le dieu Osiris dans l'au-delà. Le mur ouest porte une image de douze babouins, qui est un extrait de la première section de l'Amdouat, un texte funéraire qui décrit le voyage du dieu soleil Ra à travers le monde souterrain.

Un sol fertile, un climat chaud et une nature orientale luxuriante ont contribué à la prospérité de l'Égypte ancienne. Si nous nous souvenons des mythes antiques de l'Égypte, ils sont symboliques, sous une forme figurative et artistique qui transmet l'idée des Égyptiens des lois naturelles, du sens de la beauté, du sens et de la valeur de la vie elle-même.

Peinture d'Aaru dans la tombe de Sennedjem à Deir el-Medina, recueillant les récoltes annuelles. Dans la mythologie égyptienne antique, Aaru est le paradis céleste où règne Osiris. Il a été décrit comme le ka (une partie de l'âme) du delta du Nil.

Les Égyptiens dans leurs mythes traditionnels exhortent l'individu à rejoindre la nature, à accepter la sage obéissance réservée à celle-ci, à adhérer à cet ordre autant que possible, et à ne rien essayer d'y changer. Ainsi, l'architecture du temple est combinée avec son décor - colonnes à chapiteaux en forme de fleurs et de bourgeons de lotus, papyrus, feuilles de palmier, plafonds peints en forme d'étoile, statues dans le hall, dans la cour et le sanctuaire, reliefs décorant les murs, ainsi que les murs eux-mêmes. La synthèse des arts ajoute une image architecturale, révélant son contenu. Les salles hypostyles des temples symbolisaient des bosquets d'arbres et des colonnes rapprochées symbolisaient la croissance des palmiers.

Ramsès I entre Horus et Anubis Frise murale égyptienne.
Art mural sculptural trouvé à l'origine dans la chambre funéraire J, Vallée des Rois, Thèbes, Egypte

Par conséquent, des arts tels que la conception de paysages, de jardins et de parcs n'ont pas non plus contourné l'Égypte. Et l'art de créer des jardins et des parcs, bien sûr, a également été combiné avec l'architecture, la complétant, créant un effet synergique synthétique de perception.

Ce jardin artificiel de l'Égypte ancienne fait partie d'un célèbre projet Hamilton Gardens situé en Nouvelle-Zélande

Les jardins de l'Égypte ancienne pourraient être des types suivants :

  • bosquets sacrés, situés au bord d'un réservoir artificiel sur le territoire de complexes de temples;
  • jardinage de rue;
  • jardins des palais de campagne des pharaons (ancêtres des parcs);
  • jardins aux demeures de la noblesse.

Dessin mural d'un jardin dans l'Égypte ancienne avec des étangs, des pergolas, un temple, des ponts, des arbres fruitiers et un vignoble

Sur un fragment d'une peinture murale de la tombe de Nebamun, XVIIIe dynastie, nous voyons un paysage soigneusement créé avec différents types d'arbres, des buissons et un bassin avec des poissons d'ornement.

Peinture astronomique du plafond de la salle Tombe de Memnon (fr. La Tombe de la Métempsycose) est la tombe des pharaons de la XXe dynastie : Ramsès V et Ramsès VI. Il est connu comme le premier tombeau de la Vallée des Rois, qui contient tous les livres morts créés à l'ère du Nouvel Empire : le Livre des Cavernes, le Livre de la Terre, le Livre de la Vache Céleste, Amdouat, le Livre des Portes et Litanies de Ra.
Il est connu depuis l'Antiquité, à en juger par le fait que même à l'époque romaine, les anciens touristes ont laissé leurs graffitis ici. Depuis 1888, les débris ont été dégagés de la tombe. La décoration intérieure de cette tombe est moins luxueuse (un déclin bien visible en Égypte à cette époque) que le décor des tombes des pharaons précédents, mais est identique dans le détail aux autres sépultures de cette dynastie.

Une fresque de l'un des murs de la tombe de Rehmir à Louxor représente un jardin avec un bassin central dans lequel un bateau avec une statue de Rehmir est remorqué par deux groupes de trois, probablement dans le cadre d'un rite funéraire. Il est également possible que la scène se déroule lors de la traditionnelle Fête annuelle de la Belle Vallée, au cours de laquelle des proches retirent de sa tombe la statue cultuelle du défunt afin qu'il puisse participer à des activités de plein air. Ici, nous voyons une synthèse de l'architecture, de l'aménagement paysager et de la représentation théâtrale rituelle.

Les peintres égyptiens ne cherchaient pas à représenter la profondeur. Ce qui comptait pour eux, c'est que l'on reconnaisse les personnages où les situations qu'ils peignaient.
L'oeuvre reproduite ici est un bas-relief mortuaire représentant le labour des champs, la récolte des cultures et le battage du grain. Tous les personnages sont représentés sur le même plan, les uns à côté des autres, de profil. Pourtant, leurs épaules, leurs yeux et leurs mains sont vus de face. Les figures semblent plates, sans ombre et donc sans modelé. Le paysage est réduit à quelques éléments. Il n'y a pas de véritable impression profondeur. La représentation se déploie comme une bande dessinée en registres qui s'étagent de haute en bas.

Il est important de noter que dans l'Égypte ancienne, pas une seule cérémonie religieuse solennelle n'était complète sans une représentation théâtrale, ce qui donnait aux cérémonies rituelles un caractère spectaculaire particulier. L'attrait pour la théâtralité chez les Égyptiens était si fort que les rites associés à un culte religieux se transformaient en une sorte de rituel théâtral. Les rites religieux égyptiens antiques étaient basés sur une dramaturgie claire et réfléchie, non inférieure à la conception artistique moderne, telle que des costumes complexes et coûteux, des décors à multiples facettes et à plusieurs niveaux, un jeu de scène (comme jouer des épisodes de la vie des dieux dans visages), une variété d'influences expressives plastiques, visuelles et audio - danse, musique, chant d'hymnes, récitatif, langage théâtral compréhensible pour l'époque.

Ce pectoral de l'Empire du Milieu a été retrouvé dans la tombe de la princesse Sit-Hathor Yunet, fille du pharaon Sésostris II, de l'Empire du Milieu. Il porte le nom de 'Khakheperre' qui était le prénom ou nom royal de ce roi égyptien. Senusret II est remarquable pour avoir fondé la ville de Kahun pendant son règne. Ces bijoux se trouvent maintenant au Metropolitan Museum of Art de New York et étaient constitués d'incrustations cloisonnées sur de l'or de cornaline, de feldspath, de grenat, de turquoise et de lapis-lazuli.

Rappelons-nous encore une fois que le paysage était un véritable paysage spécialement créé - des temples monumentaux, une vallée, la lumière naturelle du soleil, se couchant derrière les montagnes et éclairant le temple et les participants à un certain angle droit. Tout cela a créé un incroyable effet scénographique d'une telle monumentalité et le premier violon est ici joué, bien sûr, par l'architecture inscrite dans le paysage majestueux.

Un fragmento de los frescos en la pared de la capilla de la tumba de Nebamun representa invitados, sirvientes, músicos y bailarines en un banquete funerario.

La monumentalité a été soulignée par toutes les caractéristiques de la composition:

  • la géométrie des formes,
  • la tranquillité majestueuse des montagnes, des pyramides et des temples ;
  • laconicisme, manque de décor dans le paysage (l'image des pyramides de Khéops et Khafré dans le dessin de David Roberts peut ici servir de meilleur exemple) ; au contraire, le décor des temples, des pyramides et des cours fermées des palais est saisissant de splendeur.

Grand spéos : Suite et fin du deuxième tableau des Monuments de l'Égypte et de la Nubie de Jean François Champollion (1790-1832).

Une fresque de la tombe de Khonsu, un noble de la 19e dynastie (début 13e - début 12e siècle avant JC), présente une synthèse de plusieurs arts - l'aménagement paysager (canal), l'architecture (un temple invisible pour nous), la musique et la voix performance, sculpture, arts et métiers.

L'échelle de la construction monumentale

Tombe de Seti I, le deuxième pharaon de la 19e dynastie de l'Égypte ancienne. C'est la tombe la plus longue (137,19 m) et la plus exquise de la Vallée des Rois. Aussi connu sous le nom de tombe de Belzoni, du nom du scientifique qui l'a découvert. Au total, il y a 6 escaliers dans la tombe (dont un est caché), plusieurs couloirs, un puits, une fausse chambre funéraire, une vraie chambre funéraire et un certain nombre d'autres pièces. Les parois de la tombe sont entièrement peintes de scènes diverses sur le thème de l'au-delà, un niveau d'exécution époustouflant. Toutes les portes, escaliers et passages situés plus tôt sont couverts de hiéroglyphes et de dessins et constituent une image, continuant de l'entrée du hall, le long de celui-ci et de toutes les pièces suivantes. Ils sont peints sur un mince plâtre jaunâtre et dépeignent l'errance de l'âme à travers divers points d'Amenti ("caché", c'est-à-dire l'au-delà), jusqu'à ce qu'elle soit emmenée dans les champs "florissants" de Ialu, dans la "maison du Soleil". Ils montrent comment le roi apparaît devant diverses divinités d'Amenti, à qui il fait monter sur la barque du soleil.

Au cours de cette période, l'idée conceptuelle et l'aménagement du sanctuaire au sol ont finalement été élaborés (l'épanouissement des rituels dans les temples au lieu des tombes, le pouvoir des prêtres prime sur le pouvoir du roi) : c'est un rectangle allongé dans le périmètre , tous ses côtés s'étendent le long d'un axe principal. Une allée obligatoire de gardes - des sphinx - dirigée vers le temple. Cette règle s'appliquait non seulement aux temples mortuaires mais aussi aux temples sanctuaires. La glorification du pharaon souverain, l'éloge de sa grandiosité - c'est ce qui devient le sens de tout rituel, et donc le lieu où ce rituel a été effectué!

Reconstruction de la statue de Senkamanisken, avec coiffe kushite - Statue de l'un des quatre "Pharaons noirs" (souverains de la 25e dynastie et du royaume de Kush), au musée du Louvre (reconstructions par analyse des pigments de couleur)

Du majestueux Nil sacré au temple, il y avait une route avec des statues de gardiens de sphinx sur les côtés. Une caractéristique typique de l'architecture des temples de cette époque était des colonnades vertigineuses au milieu d'une cour ouverte et balayée par le vent, qui, pour ainsi dire, déterminait le passage du pylône au temple lui-même. Ici, l'idée de réduire l'espace a été réalisée, et donc ceux qui ont participé aux rituels - beaucoup ont été appelés, mais peu ont été choisis ! Karnak est le principal sanctuaire officiel de l'état de Louxor (architecte Amenhotep). L'idée de polythéisme n'était pas autorisée ici, car tout servait à chanter un seul dieu - Aton.

Colonnes hypostyles du temple d'Amon à Karnak, qui contiennent des inscriptions et des dessins, ainsi que dans tout le complexe. Les zones supérieures sont peintes conformément aux canons d'autres temples similaires, ce qui suggère que le reste des colonnes et des plafonds étaient également peints de couleurs vives. Sur le toit du temple, symbolisant le ciel, il y avait souvent des images d'étoiles et d'oiseaux, et sur les colonnes - des images de palmiers, de lotus et de personnes.

Les sentiments humains sont apparus comme un élément de l'art du temple (cris et gémissements des pleureuses à gages, ici l'obéissance sombre des Noirs captifs et scènes lyriques de la vie privée d'Akhenaton - il caresse sa femme, joue avec un enfant).

Bas-relief du pharaon Seti I de son temple à Abydos.

Les lieux de sépulture des rois étaient séparés des temples, ils étaient creusés dans les rochers des vallées à une distance considérable et consistaient en de longs couloirs menant à la salle funéraire avec un sarcophage sacré décoré de tous les bijoux et dorures possibles.

Dans une petite niche sur le côté de la deuxième salle du piédestal, Sarenput est assis sur un siège bas et étend ses bras sur la table qui se trouve devant lui. Attaché d'un simple tissu, il porte une courte barbe. Devant la table, de l'autre côté, le fils du défunt, Anku, est moins visible, tenant un lotus ouvert, symbole de renaissance. Tous les grades et fonctions de Sarenpout sont présentés sur ce mur. Pour écrire son deuxième prénom, Nub-Kau-Ra Nakht, le nomarque utilise les cartouches de l'ancien pharaon. C'est peut-être une façon de démontrer le pouvoir qu'il possède.

Une attention particulière a été accordée à l'éclairage des temples - la lumière pénétrait par des trous dans le plafond, par les soi-disant puits de lumière, et atteignait le 1er étage du bâtiment, mais il y avait un degré d'éclairage différent des salles, qui a été utilisé comme une caractéristique énigmatique supplémentaire lors de l'exécution de certains rites.

Image d'artisans de l'Égypte ancienne
Les artistes égyptiens antiques nous ont rarement laissé leurs noms. Les œuvres d'art égyptiennes sont aussi anonymes car elles sont souvent collectives. L'art égyptien est connu pour sa tradition particulière d'utilisation de personnages dans la sculpture et la peinture. Les chiffres ont également un ensemble standard de proportions mesurant 18 "poings" du sol à la racine des cheveux sur le front. Cela apparaît dès la palette Narmer de Dynasty I, mais cette règle de figure idéalisée n'est pas utilisée pour représenter de petites figures impliquées dans certaines activités, telles que des prisonniers et des cadavres.
D'autres traditions veulent que les statues masculines soient plus sombres que les statues féminines. L'art égyptien utilisait des proportions hiérarchiques et la taille des formes montrait leur importance relative. Les dieux ou le pharaon divin sont généralement plus grands que les autres personnages, tandis que les personnages de hauts fonctionnaires ou de fossoyeurs sont généralement plus petits, et tous les serviteurs, artistes, animaux, arbres et détails architecturaux sont présentés à la plus petite échelle.

Le culte du luminaire lui-même ne pouvait avoir lieu dans les profondeurs du sanctuaire. Temple d'Aton - de grands espaces ouverts avec de nombreux lieux de sacrifices et un grand, sur lequel les sacrifices sont faits exclusivement par le roi lui-même, le fils d'un dieu, à qui la véritable connaissance de l'essence de la divinité a été révélée.

Dessin conditionnel d'une métropole cosmopolite moderne - jungle de béton et de verre!

La synthèse des arts en Égypte est devenue l'ancêtre d'une telle symbiose pour les générations suivantes. La Mésopotamie, la Grèce et Rome ont poursuivi avec succès cette tradition. Dubaï, New York, Paris et Tokyo modernes, et de nombreuses autres mégalopoles modernes transforment et approfondissent la même tradition séculaire, lui donnant un nouveau souffle tourné vers l'avenir ! Nous voudrions espérer que tout cela servira à améliorer la vie de chaque personne sur terre.

Le temple funéraire de la reine Hatchepsout à Deir el Bahri est l'un des triomphes architecturaux les plus impressionnants de l'Égypte antique. Situé au pied des falaises de la rive ouest du Nil en face de Louxor, le monument est aussi unique par son emplacement que par son design étonnamment «moderne».

 

 

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